LA BOHÈME: LA STORIA MIA E BREVE

        21 октября на большой сцене НОВАТа с успехом прошла лирическая опера «Богема», собрав на театральных подмостках поистине звездный состав: партии исполнили всемирно известная оперная дива Вероника Джиоева, выпускник Accademia d'Arte Lirica di Osimo — Сергей Степанян, солист Михайловского театра — Сергей Кузьмин и признанные солисты НОВАТа — Алексей Зеленков, Надежда Нестерова, Николай Лоскуткин, Шагдар Зондуев, Руслан Балягов и Виктор Дитенбир.

        Действо, волнующее новосибирских зрителей вот уже двадцать три года — опера «Богема» остается одной из самых любимейших публикой постановок (режиссер-постановщик — Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия (2017 года) Алексея Степанюка). Связано это не только с позднеромантической архаикой музыки Джакомо Пуччини и чувственными образами главных героев, поступки и желания которых не в силах изменить фатума судьбы, но и с тем, что сама оперная история разворачивается в камерно-классических мизансценах, без радикальных режиссерских срезов, она не изобилует аллюзиями и выдержана в духе Анри Мюрже.

          Для Вероники Джиоевой партия Мими знаковая: певица неоднократно признавалась в интервью, что питает особую любовь к музыке Пуччини, а роль влюбленной гризетки, мучимой болезнью, стала ее первой большой работой в оперном спектакле — в этой партии она дебютировала и на сцене Новосибирского театра, и в Большом театре.

          Сценография спектакля непритязательно проста (художник-постановщик — Игорь Гриневич) — прозрачные панели в виде крыш с небольшими французскими окошками и теплящимися огоньками в них, фонари и гирлянды на деревьях (пожалуй, то единственное, передающее предрождественскую атмосферу скромного быта богемы), но в то же время и интересна: мансарда артистической братии — талантливой и беспечно бедной — в четырех действиях при помощи поворотного круга сцены открывается нам и как кафе шумного и веселящегося Латинского квартала, и как холодная февральская застава у таверны. Но основной движущей силой, конечно же, остается музыка: именно она — манкая для ценителей бельканто, обезоруживающая красотой мелодики и психологичностью, балансирующей на грани трагедии, играет главную роль в этой постановке.

        Мими в исполнении (верно будет сказать «в проживании») Вероники Джиоевой — партия-жемчужина с выверенным рафинированным звучанием, драматически цепким и осмысленно точным: мы видим, как Мими постепенно угасает, но она находит себя в призрачной ностальгии, в маленьких идиллических островах радости наедине с Рудольфом (Сергей Кузьмин). Ее великолепная ария «Mi chiamano Mimi» («Зовут меня Мими») из первого действия поэтична и сентиментальна, с тончайшими красками почти акварельной палитры. Не менее впечатляет и трогает ее ариозо «Ах, вы мне помогите» из второго акта (третье действие): здесь и роскошное теплое звучание, и игра Вероники в свете режиссерских метафор: поющая за прутьями ворот (больше похожих на кладбищенские, ассоциации приводят к неизбежному развертыванию сюжета) — будто птица в клетке, позолоченной ревностной любовью поэта; февральский снег, осыпающий Мими, — пепел ее жизни и аллегория иссякших сил, а ключ, потерянный в потемках первого действия — символ любви, который все же находят в финале. Особенно выделяется ее ария «Addio, senza rancor» («Прощай и не сердись», третье действие), где героиня предлагает поэту расстаться, и дуэт с Рудольфом в заключительном четвертом действии как нельзя лучше передает атмосферу отчаяния и любви — эфемерно возникающей перед Мими на смертном одре. Последние мгновения проживаются и публикой через слезы (словно ком, подступающий к горлу), настолько артисты вовлекают в действие и не отпускают. 

        Но этот вокальный номер предвосхищает и еще одна немаловажная сцена с арией Коллена (Сергей Степанян) — философа, одного из приятелей Рудольфа — «Vecchia zimarra» («Плащ старый неизменный...»). Ради Мими Коллен прощается со своим плащом, намереваясь его продать, чтобы помочь бедняжке (в постановке он укрывает зябнущую от тяжелой болезни и холода мансарды Мими). Сергей Степанян, искусно исполнив эту небольшую арию, подвел действие к драматургическому пику, наметив последний штрих в трагической развязке оперы: в этот момент слушатель понимает, что надежды больше нет — Мими обречена. Певец в роли молодого мыслителя актерски органичен, проявив себя как бас-кантанте в итальянской партитуре и владея высоким искусством академического пения, он также выделился и в певческом ансамбле.

        Немало порадовали исполнители партий: Сергей Кузьмин — Рудольф — замечательный спинтовый тенор, лирический по своей природе; Надежда Нестерова (сопрано) — Мюзетта — блестяще сыграла легкую и порывистую гризетку; обладатель яркого дарования — Алексей Зеленков (баритон) — художник Марсель; и артисты ролей комического склада — харизматичный и всегда эффектный Николай Лоскуткин (бас) — Альциндор, ловкий и прозорливый Шонар в исполнении Руслана Балягова (баритон), притворный домохозяин Бенуа — Шагдар Зондуев (бас) и возникающий во втором действии шутливый продавец игрушек Парпиньоль — Виктор Дитенбир (тенор).

        К слову, единственная массовая сцена второго действия была полна динамики и разнообразия, эквилибристики и слаженной игры, ясным и чистым голосоведением запомнился женский хор (хормейстер-постановщик — Вячеслав Подъельский). Оркестр театра под управлением его главного дирижера и музыкального руководителя — Дмитрия Юровского, представил достойное прочтение партитуры, и где это необходимо, противопоставив диаметральную прозрачность полотна густоте оркестровки, синхронизировав вокал с симфоническим звучанием.

   Сергей Степанян, Сергей Кузьмин, Вероника Джиоева, Надежда Нестерова, Алексей Зеленков, Руслан Балягов

        Зал аплодировал стоя, а искренние овации, как известно, — единственное и лучшее подтверждение мастерства артистов и дорогой вокальной выделки спектакля-долгожителя.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото Виктора Дмитриева, Ирины Дмитриевой

ВРАЧУЮЩИЕ МУЗЫКОЙ

        На крупнейшей сцене России — Новосибирского академического театра оперы и балета состоялся гала-концерт Вероники Джиоевой, посвященный медицинским работникам, неустанно сражающимся на передовой со второй волной пандемийного водоворота, в центре которого оказался весь мир.

Сергей Степанян и Вероника Джиоева

        — Сегодняшний концерт посвящен тем людям, о которых мы вспоминаем, когда нам плохо. Но очень важно вспоминать о них как можно чаще, ведь они ответственны и за то, когда нам хорошо — это наши врачи, наши медики — они отдаются полностью своей работе, своему делу. В России День медика отмечается в конце июня, но знаете, это неправильно, потому что его следует отмечать каждый день. И сегодня, 18 октября, тот день, когда мы имеем возможность отдать вложенное в нас, поблагодарив врачей, — с такими словами к слушателям обратился музыкальный руководитель и главный дирижер НОВАТа Дмитрий Юровский.

        Приветственная речь обрамляла оркестровое вступление — прелюдию из оперы «Травиата» Джузеппе Верди, и неспроста выбор пал именно на нее, как на некий музыкальный модус любви, пронизывающийся навязчивым мотивом не отступающей болезни. Дирижер и симфонический оркестр театра продемонстрировали чуткое взаимопонимание не только в вердиевской партитуре, но и как могли убедиться слушатели далее, на протяжении всего концерта.

        Изысканная и яркая программа — сплошь из шедевров зарубежной оперной классики, была выстроена и исполнена с безупречным вкусом. И это неудивительно, ведь идейный вдохновитель ее проведения — талантливейшая оперная дива, заслуженная артистка России, народная артистка Республик Южная Осетия и Северная Осетия, солистка НОВАТа — Вероника Джиоева. Ее выход на сцену с арией Тоски из одноименной оперы Джакомо Пуччини был тепло принят публикой, за время пандемии истосковавшейся по живому общению с музыкой. Голос Вероники, узнаваемый с первых нот, обладает необыкновенным свойством буквально завораживать красотой и пленительно обволакивать слух гибкостью переливов пассажей, мастерски выведенной вокальной линией. Ее доверительное, искреннее отношение тет-а-тет к публике располагает и облагораживает исполнение партий в любых предлагаемых обстоятельствах и при любых условиях.

Дмитрий Юровский, Вероника Джиоева, Сергей Кузьмин

        С арией Бартоло из оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта на сцену вышел приглашенный солист НОВАТа, лауреат международного конкурса — Сергей Степанян (бас). Образ хитроумного доктора из Севильи получился дерзновенным, по-молодецки задорным и пылким — чуть менее эффектным за счет концертной версии исполнения, но от того не менее темпераментным. Бесспорно, молодой артист обладает отличными вокальными способностями и в его перспективе лучшие мировые сцены.

        Алексей Зеленков (баритон) — постоянный солист НОВАТа, лауреат всероссийских конкурсов, предстал перед публикой с куплетами Эскамильо из оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Поистине, оперный хит, мелодия которого известна каждому, — тем он и сложен, что постоянно на слуху, и потому требует не просто незатуманенного, полновесного исполнения под стать образу пылкого, завороженного чарами Кармен тореадора, а свежего и собственно трактующегося. Не лишенный артистической инфернальности в своем лирическом благородном звучании, баритон снискал овации публики, предельно четко уравновесив фактурность партии и эмоциональность.

        В арии Леоноры из оперы Верди «Трубадур» Веронике Джиоевой удалось соединить глубокое чувствование — терпкое, но в то же время мягкое и проникновенное, с умением выстроить музыкальную фразу так, что слушатель начинает дышать в такт с исполнителем, а это дорогого стоит.

Алексей Зеленков и Вероника Джиоева

        Сцена-дуэт Леоноры и графа ди Луна (Вероника Джиоева и Алексей Зеленков) — драматическая сердцевина концерта, полная экспрессии, при этом актерское мастерство певицы, безусловно, является еще одной гранью натуры тонко чувствующей и ощущающей себя в ансамблевой игре.

        Вышедший на первый план симфонический оркестр в интермеццо из оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло под управлением маэстро Юровского, показал себя как коллектив, имеющий собственный характер и стиль интерпретации — в этом и элегическая широта, и теплота струнных, и умение структурированно работать в группах.

        Моцартовский дуэт Церлины и Дон Жуана (Вероника Джиоева и Сергей Степанян) — абсолют нежности и любви, искусно нюансированный, с собранным и деликатным звуковедением — то, что и требуется от грациозных оперно-оркестровых полотен австрийского классика.

        Продолжая линию французского романтизма арией Хозе, на сцену вышел Сергей Кузьмин — лауреат всероссийских конкурсов, солист Михайловского театра (с 2016 года), хорошо известный новосибирской публике по ведущим теноровым партиям (после окончания НГК имени М. И. Глинки в 2012 году, Сергей Кузьмин был принят в труппу Новосибирского государственного театра оперы и балета). Исполнение без излишней аффектации, с плотным и ровным звучанием, отличающимся чистотой серебристого тембра и интонационной чуткостью. Тот случай, когда партия звучит эстетически красиво.

Вероника Джиоева и Сергей Кузьмин

        В виртуозном дуэте Амелии и Ричарда (Вероника Джиоева и Сергей Кузьмин) из оперы «Бал-маскарад» Верди, отличающемся вокальным разнообразием и мелодическим богатством, лирико-драматическое сопрано с его объемом и особенно звучными красками чисто вердиевского нижнего регистра как нельзя лучше показывает свои возможности. Несомненно, что партия Амелии — одна из «визитных карточек» Вероники Джиоевой, находящейся в превосходной форме.

        Десять вокальных номеров должны были завершить этот грандиозный гала-концерт, по сценическому оформлению возведенный в духе итальянских вызолоченных театров и аристократического блеска конца XVIII века (режиссер представленной концертной программы, кандидат искусствоведения — Вячеслав Стародубцев), но восторженные аплодисменты публики не смолкали, и первым бисом от Вероники Джиоевой стал роскошный в исполнении вокальный номер Heia, in den Bergen из оперетты венгерского композитора Имре Кальмана «Королева чардаша» (в России традиционно «Сильва»). Начатый с лиричного вступления — лашшу, под скандирующие аплодисменты зала он трансформировался в искрометный, зажигательный танец — фриш. На общем поклоне артистов прозвучал дуэт Libiamo ne' lieti calici Альфреда и Виолетты (Сергей Кузьмин и Вероника Джиоева) из второй сцены первого акта оперы «Травиата», драматургически верно закольцевав программу — на высокой ноте воодушевления и веры в будущее — светлое и, конечно же, здравое.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото из официальной группы НОВАТа вконтакте

ВЕНСКИЕ ШЕДЕВРЫ: ОТКРЫТИЕ КВАРТЕТНОГО СЕЗОНА

        …промозглым вечером десятого числа предзимнего месяца октября на сцену Камерного зала Новосибирской филармонии, озаренные сиянием софитов и аплодисментами публики, вышли концертанты, составляющие по праву великолепный квартет, известный своими интерпретациями далеко за пределами города N. В этот вечер так тепло публика могла встречать лишь один коллектив — и это был не кто иной, как квартет Filarmonica (в составе — народный артист России Валерий Карчагин, первая скрипка; заслуженная артистка России Оксана Анисимова, вторая скрипка; Илья Тарасенко, альт; Станислав Овчинников, виолончель).

        Высвободив звучащую красоту и созидательную прелесть ре-мажорного квартета Моцарта, они привели зал в неописуемый восторг; чуть дальше — в глубь времен и человеческих страстей, вместе с залом канули в бездну бетховенских измышлений и «бесконечных мелодий» Восьмого квартета. Два академических полюса по названию программы — венские шедевры — несомненно, притягивались к магнетической орбите, увлекая и очаровывая, волнуя и удивляя, и тем самым замыкая мистериальный круг вечности. Свою первую академию сезона после пандемийной кварезимы «Филармоника»-квартет посвятил венским классикам, чья музыка не перестает волновать души и сердца людей на протяжении более чем 250-ти лет. Подобно тому, как живописцы эпохи Возрождения оживляли на своих полотнах теперь уже нетленные образы, свет и тени полутонов, так музыканты озвучивали порывы и стремления композиторов, оставивших немалое наследие.

        Двадцать первый квартет Вольфганга Амадея Моцарта — гений возвышенной поэзии звуков и невыразимой чистоты — занимает почетное место в репертуарах квартетистов. Сквозь безукоризненно «сплетенное» музыкальное полотно, скрепленное прозрачными нитями ассоциаций, иногда проступала и легкая дымка ностальгической печали. Венцы, воспитанные школой классицистских эталонов, памятью о гениях и Моцартеумом, думаю, с не меньшим удовольствием послушали бы исполнение, что порадовало этим вечером сибирскую публику — настолько чутким и рафинированно-утонченным была интерпретация музыкантов.

        Экстравагантный для слушателей времен создания Восьмой квартет Людвига ван Бетховена в исполнении «Филармоники» не побоюсь сказать — образец ансамблевой игры, где каждый участник предстал не только как квартетист, но и как солист с богатым опытом и высоким профессиональным потенциалом. Плотный, густой звук на грани какой-то невообразимой предынфарктной градации ощущения жизни и смерти; полная экспрессии фактурная глубина и исповедальная речитативность даже в ансамблевом tutti. Исполнение чрезвычайно смелое, драматургически выстроенное. Как предчувствие надвигающихся перемен, что настигают человека, который находится в лабиринте чувств — остро рефлексирующего — в блаженной кротости побочной партии и в напряженных паузах двух главных мотивов, в созерцании и в скорби, в кокетливой капризности и в меланхолии и, конечно же, в каноническом проведении победной theme russe. Сложнейшее произведение — как в техническом плане, так и в эмоциональном; при должном исполнении оно приобрело еще большую притягательность.

        Для публики, скандирующей аплодисментами, была исполнена миниатюра — Третий музыкальный момент Франца Шуберта, негласно проложивший виадук к старой, но в то же время и всегда новой эпохе — эпохе романтизма.

        «Filarmonica-квартет» открыл свой сезон, а значит нас еще будут ждать новые встречи в ближайшие месяцы: как минимум две программы — «Вот опять окно…» (25 октября, Круглая сцена ГКЗ им А. М. Каца) в рамках цикла «Камерные вечера: поэзия струнных» и «Путешествие через Ла Манш» (2 ноября — Концертный зал Дома ученых СО РАН, 4 ноября — Камерный зал), по известным причинам не состоявшаяся в середине апреля.
        Evviva, Filarmonica!

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото Михаила Афанасьева 

С КЛАССИЦИСТСКОЙ КАМЕРНОСТЬЮ

        Новосибирский академический симфонический оркестр во главе с его художественным руководителем и главным дирижером — Томасом Зандерлингом, представил слушателям совершенно классицистскую программу из произведений, созданных на протяжении двух десятилетий конца XVIII — начала XIX вв.

        И несмотря на то, что вечер проходил в стенах концертного зала им А.М. Каца, он был наполнен салонной изысканностью — без какой-либо официозности и излишнего ажиотажа. Репертуар был представлен сочинениями Людвига ван Бетховена — увертюрой «Кориолан» и Четвертой симфонией, а также си-бемоль мажорным концертом (№27) Вольфганга Амадея Моцарта. Выбор программы пришелся под стать историческому событию: премьера увертюры Бетховена во дворце князя Лихновского в 1807 году тоже исполнялась вместе с Четвертой симфонией.

        В увертюре драматургия музыкального полотна выстраивается вокруг жизненных перипетий римского полководца Гая Марция по прозвищу Кориолан, жившего в V веке до н. э. Бетховен создает ее на основе реальных исторических событий, запечатленных в сочинении малоизвестного австрийского драматурга Генриха-Йозефа Коллина. Музыка сообразна с героем: отличающаяся полярностью звуковых контрастов, с непреклонной жесткостью аккордового движения, происходит развертывание трагической фабулы. Четвертой симфонии наоборот присуще светлое идиллическое настроение в пасторальном русле, простодушная танцевальность и налет романтического флера. Оркестр ведет за собой слушателя, интонируя и проживая каждый звук, концентрируясь на значимости и весомости нотного высказывания, и в этой рациональности — техника взаимодействия оркестра с дирижером, проработка деталей и штрихов разноплановых мелодических кластеров, представленных в оркестровых группах. Емко, по-академически выверенно, с необходимыми динамическими оттенками в приятной градации звукового баланса.

        Для исполнения партии солирующего фортепиано в концерте Моцарта была приглашена заслуженная артистка РФ, лауреат международных конкурсов в Белграде (Югославия, 1983, I премия), им. П. И. Чайковского (Москва, 1986, II премия), Монте-Карло (Монако, 1993,), профессор Московской консерватории — Наталия Трулль. Пианистка имеет богатый концертный опыт, она сотрудничала практически со всеми ведущими российскими оркестрами, а также с широко известными зарубежными коллективами: Лондонским симфоническим, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, «Тонхалле-оркестром» (Цюрих, Швейцария), симфоническими оркестрами Монте-Карло, Сантьяго, Чили и др. В первую очередь обращает на себя внимание исполнительская интерпретация Наталии Трулль: публике было предложено несколько оромантизированное исполнение — поэтически утонченное размышление, полное по-гётевски созерцательного мироощущения. Невзирая на достаточно свободные темповые решения и порой излишнюю обертоновую дымку в использовании педали на переходящих пассажах, красочно-звуковая палитра отличалась и стилистическим богатством, и самобытным выстраиванием моцартовской формы. Мягкое туше и деликатность солирующего фортепиано придало атмосфере концерта ощущение камерного единения и потребовало от публики не менее чуткого восприятия. Новосибирский академический симфонический оркестр более чем достойно помог воплотить замысел и собственное видение пианистки, представив нам другого Моцарта — по-импрессионистски динамичным, с элегическими образами, сменяющимися подобно отражениям на водной глади, с изящной звуковой поволокой сотканных на глазах у слушателей музыкальных фраз.

        После долгого бесконцертного перерыва отношение к каждой исполняемой программе по-особому трепетно: в любой момент прежняя жизнь может измениться до неузнаваемости. Наблюдая за неумолимой статистикой, ощущение непостоянства и зыбкости нашего положения, к сожалению, не покидает, ведь никто не знает, что ждет нас завтра, но так хочется, чтобы музыка никогда не прерывалась.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото Михаила Афанасьева с официального сайта филармонии