5 САМЫХ ЧИТАЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ NOTES MUSICA OPUS 2021

        Читательский рейтинг показал, какие материалы были самыми привлекательными и интересными для аудитории в 2021 году. Мы изучили, какие рецензии, статьи и интервью получили наибольшее количество просмотров и прочтений на основных площадках медиапроекта — веб-сервисе Blogspot, социальных сетях «ВКонтакте» и Facebook.

Лидировали в 2021 году следующие материалы:     

ЗВУЧАЩИЕ ПОЛОТНА
Материал, посвященный творчеству новосибирского композитора и пианистки Ренаты Мироновой, которая в апреле представила слушателям уникальный проект — атмосферную музыкальную программу в собственном исполнении, озвучивающую авторские живописные полотна, созданные композитором в разные годы.

ИСПАНСКИЕ ИСТОРИИ: ТАНГО ДЛЯ АККОРДЕОНА И СТРУННЫХ
Рецензия на один из самых ярких концертов XIV Международного Рождественского фестиваля искусств — совместную программу известного баскского аккордеониста и композитора Горки Эрмозы и любимого публикой новосибирского квартета Filarmonica.

МИР БАРОККО НАСТОЛЬКО БЕЗГРАНИЧЕН, ЧТО КАЖДЫЙ НАЙДЕТ В НЕМ ЧТО-ТО РОДНОЕ ДЛЯ ДУШИ
Большое интервью с Татьяной Диваковой — лауреатом и дипломантом международных конкурсов, художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Галантное барокко». Оперная и концертная певица, обладательница редкого типа голоса — колоратурного меццо-сопрано рассказала о специфике барочной музыки, об эстетике и атмосфере того времени, а также о композиторах, внесших неоценимый вклад в музыкальную культуру эпохи Возрождения.

65 ЛЕТ ТРИУМФА: СИМФОНИЧЕСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ
Материал о трех симфонических премьерах, исполненных музыкантами Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением маэстро Михаила Грановского. Три портрета композиторов-однофамильцев на фоне эпох XIX, XX и XXI столетий: Петр Ильич Чайковский, Борис Александрович и Александр Владимирович Чайковские — три оркестровых взгляда на постижение мира через поэтику музыкального пространства, свойственную каждому из них.

ФИНАЛ VIII ТРАНССИБИРСКОГО: СВЕРШЕНИЕ КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ
Статья о финальном концерте VIII Транссибирского арт-фестиваля: Вадим Репин, Валерий Гергиев, Новосибирский академический симфонический оркестр и симфонический оркестр Мариинского театра на одной сцене Государственного концертного зала имени Арнольда Михайловича Каца.

Фотографии Михаила Афанасьева, Сергея Фролова, из личных архивов 

UNE MUSIQUE, UNE VIE, UN AMOUR

6 романов XX века, принадлежащие перу зарубежных писателей, для которых классическая и джазовая музыка стала неотъемлемой частью сюжетной линии.

1. «Игра в бисер», Герман Гессе (1943 г.)

        «Игра в бисер. Опыт жизнеописания Магистра игры Иозефа Кнехта с приложениями оставшихся от него сочинений» — последний роман немецко-швейцарского писателя Германа Гессе. Утопическое философское эссе о духовном братстве вымышленной провинции Касталии, о Великом единстве сил светлых и темных, о мучительно-прекрасной игре явлений. Гессе писал: «Будь я музыкантом, я без труда мог бы написать двухголосую мелодию, мелодию, состоящую из двух линий, из двух тональностей и нотных рядов, которые бы друг другу соответствовали, друг друга дополняли, друг с другом боролись, друг друга обусловливали, во всяком случае, в каждый миг, в каждой точке ряда находились бы в теснейшем и живейшем взаимодействии и взаимосвязи». Оттого и искусство в литературном проявлении у Гессе – синтезирующий метатекст, целостный ансамбль музыки и математики, отданный для интерпретации в руки читателя.

        «…и в жизни магистра бывают мучительные вопросы, разочарования, даже приступы отчаяния и всякая дьявольщина. А на сон грядущий наполни-ка слух музыкой. Взгляд на звездное небо и наполненный музыкой слух перед сном — это лучше, чем все твои снотворные снадобья. 

        Он сел и осторожно, совсем тихо, стал играть часть той сонаты Пёрселла, которую так любил отец Иаков. Каплями золотого света падали в тишину звуки, падали так тихо, что сквозь них было слышно пение старого фонтана, бившего во дворе. Мягко и строго, скупо и сладостно встречались и скрещивались голоса этой прелестной музыки, храбро, весело и самозабвенно шествуя сквозь пустоту времени и бренности, делая комнату и этот ночной час на малый срок своего звучанья широкими и большими, как мир, и когда Иозеф Кнехт прощался со своим гостем, у того было изменившееся, просветленное лицо и на глазах слезы…»

Концертная программа: Михаэль Преториус, Клаудио Монтеверди, Иоганн Якоб Фробергер, «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха, соната Пёрселла, квартеты Шуберта.

2. «Степной волк», Герман Гессе (1927 г.)

        Гессе был неразрывно связан с музыкой: воспитанный на домашнем музицировании, он играл на скрипке и тяготел к Баху и Моцарту, к заключенному в музыке совершенству гармонии и красоты. Роман «Степной волк» сам автор называл «сонатой в прозе». Главный герой книги — Гарри Галлер — отшельник, чувствующий себя наполовину человеком, наполовину — волком. Может ли человек высокой морали и духовного богатства соединять в себе черты хищника, способного убить себе подобного, превратив источник любви — в жертву охоты; и где находится та грань, называемая «сумасшествием»?

        «…В высоком готическом зале церкви, прекрасные сетчатые своды которой, призрачно ожив, колыхались в игре немногочисленных огней, я слушал пьесы Букстехуде, Пахельбеля, Баха, Гайдна, я бродил по своим любимым старым дорогам, я вновь слышал великолепный голос одной вокалистки, певшей Баха, с которой когда-то дружил и пережил множество необыкновенных концертов. Голоса старинной музыки, ее бесконечная достойность и святость вызвали в моей памяти все взлеты, экстазы и восторги молодости, грустно и задумчиво сидел я на высоком клиросе, гостя в этом благородном, блаженном мире, который когда-то был моей родиной. При звуках одного гайдновского дуэта у меня вдруг полились слезы, я не стал дожидаться окончания концерта, отказался от встречи с певицей (о, сколько лучезарных вечеров проводил я когда-то с артистами после таких концертов!), тихонько выскользнул из собора и устало зашагал по ночным улочкам, где повсюду за окнами ресторанов джаз-оркестры играли мелодию моей теперешней жизни…»

Концертная программа: «Волшебная флейта», «Дон-Жуан», «Фиалка» Моцарта, Бетховен, Гайдн, «Вновь на долы и леса…» Шуберта, Букстехуде, Пахельбель, Лист, Брамс, Глюк, Шопен, опера Вагнера «Тристан и Изольда», фа-мажорный «Кончерто гроссо» Генделя.

3. «В сторону Свана», Марсель Пруст (1913 г.)

        Роман, открывающий magnum opus — цикл «В поисках утраченного времени» французского писателя-новатора Марселя Пруста, полон изысканных и утонченных музыкально-словесных хитросплетений, пронзительного и обезоруживающего благолепия стройных фраз и звуковых сцепок, спаянных воедино. Пруст часто навещал парижские салоны, в том числе салоны госпожи Штраус и вдовы Бизе. Писатель был тонким ценителем музыкального искусства и организовывал званные ужины с концертами. Так, для одного из них он собственноручно выбрал программу из миниатюр для фортепиано и дуэтов со скрипкой, в которую вошли произведения композиторов эпохи романтизма и классицизма: Форе, Шопена, Бетховена, Листа, Шумана и Шабрие. Особое место в романе уделяется необыкновенному звучанию сонаты вымышленного композитора Вентейля. В письме Рюбо Газалу, Пруст указывал: «Анданте сонаты для фортепиано и скрипки Вентейля — это сложный синтез на основе пастиччо из многих композиторов, таких, как Вагнер, Франк, Шуберт и Форе. В то же время, правда и то, что я признался в 1918 году Жаку де Лакретелю, что «короткая фраза» из Сонаты Вентейля на самом деле «очаровательная, но, в конечном счете, посредственная фраза из скрипичной сонаты Сен-Санса, музыканта, которого я не люблю». В этой музыке можно угадать прообраз симфонического эскиза «Море» Клода Дебюсси, а также скрипичную сонату Сезара Франка.

        «…Сначала он воспринимал лишь материальное качество звуков, издаваемых инструментами. Большим наслаждением было уже и то, что под узкой ленточкой скрипичной партии, тоненькой, прочной, плотной и управлявшей движением звуков, он вдруг услышал пытавшуюся подняться кверху, в бурных всплесках, звуковую массу партии для рояля, бесформенную, нерасчлененную, однородную, повсюду сталкивавшуюся с мелодией, словно волнующаяся лиловая поверхность моря, околдованная и бемолизованная сиянием луны. Но в определенный момент, не будучи способен отчетливо различить какое-либо очертание, дать точное название тому, что нравилось ему, внезапно очарованный, он попытался запечатлеть в памяти фразу или гармонию, — он сам не знал что, — которая только что была сыграна и как-то шире раскрыла его душу, вроде того как носящийся во влажном вечернем воздухе аромат некоторых роз обладает способностью расширять наши ноздри. Быть может, незнание им музыки было причиной того, что он мог испытать столь смутное впечатление, из числа тех, которые одни только, может быть, тем не менее являются впечатлениями чисто музыкальными, не протяженными, насквозь оригинальными, несводимыми ни к каким другим впечатлениям. Впечатление этого рода в течение краткого мгновения пребывает, так сказать, sine materia. Разумеется, ноты, которые мы слышим в такие мгновения, стремятся растянуться соответственно высоте своей и длине, покрыть перед нашими глазами поверхности, большего или меньшего размера, начертать причудливые арабески, дать нам ощущение ширины или тонины, устойчивости или прихотливости. Но ноты исчезли прежде, чем эти ощущения успели принять достаточно определенную форму, так, чтобы не потонуть в ощущениях, уже пробуждаемых в нас нотами последующими или даже одновременными. И эта неотчетливость продолжала бы обволакивать своей расплывчатостью и своей текучестью едва уловимые мотивы, по временам всплывающие из нее и тотчас вновь тонущие, исчезающие, распознаваемые только по своеобразному удовольствию, которое они дают, не поддающиеся описанию, воспроизведению, наименованию…»

Концертная программа: соната в фа-диез в аранжировке для рояля, вымышленное andante Вентейля, «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Лунная соната» Бетховена, ария из оперы «Орфея» Монтеверди в переложении для флейты, интермеццо для рояля («Святой Франциск, проповедующий птицам» Листа), прелюд и полонез Шопена, квинтет с кларнетом Моцарта.

4. «Игра в классики», Хулио Кортасар (1963 г.)

        Образец постмодернистской литературы — экспериментальный роман аргентинского писателя Хулио Кортасара считается эталоном магического реализма. Обладающий необычной структурой «многокнижия», роман превращает чтение в игру, правила которой устанавливаются автором, но и он оставляет читателю право выбора — следовать этим правилам или же нет. Интеллектуализм и абсурдность, реальность и тайнопись, эфир любви и воспоминаний, которыми окроплены буквально все уголки Парижа и хроматическая нисходящая гамма смерти, преследующая Орасио Оливейру до его финального хода в игре в классики. Читатель в экстремально-затейливом кортасаровском пространстве также встретит и историю пианистки Берт Трепа: ее музыкальным критиком выступит сам автор. К слову, джазовая музыка входила в круг интересов писателя, он и сам нередко играл на трубе. И проза Кортасаром характеризуется, как явление музыкальное: «Наш слух захватывает ее так же, как мелодии, которые мы любим повторять».

        «…Не хотите послушать музыку? Мы поставим пластинку совсем тихо, хорошо бы какой-нибудь квартет.Сверху все стучали. Мага гневно выпрямилась и приглушила звук еще больше. Прозвучали восемь или девять аккордов, затем пиццикато, и снова в потолок застучали.— Вот не везет, как раз адажио пошло. А он стучит, Рокамадура разбудит.— Не надо, — нежно срифмовал Грегоровиус. — Уже за полночь, Лусиа.— Музыка всегда ко времени, — проворчала Мага. — Погодите, давайте послушаем еще раз последний кусочек. Не обращайте внимания.Стук прекратился, и квартет спокойно двинулся дальше, какое-то время не слышно было даже посапывания Рокамадура. Мага вздохнула, прижимаясь ухом к динамику. Снова раздался стук.— Один раз в жизни хочешь послушать Шёнберга, один раз в жизни вздумаешь…Она плакала, рывком смахнула с пластинки звукосниматель вместе с последним аккордом и наклонилась над проигрывателем, чтобы выключить его.

        В следующие две или три минуты Оливейра не без труда старался уследить, с одной стороны, за необычайным винегретом, который Берт Трепа вываливала на зал, не жалея сил, и с другой — за тем, как старые и молодые открыто или потихоньку удирали с концерта. В «Паване», этой мешанине из Листа и Рахманинова, без устали повторялись две или три темы, терявшиеся в бесконечных вариациях, в шумных и бравурных фразах, довольно сильно смазанных исполнительницей, торжественных, точно катафалк на лафете, кусков, которые вдруг выливались в шумливые, как фейерверк, пассажи — им таинственный Алике предавался с особым наслаждением. Раза два у Оливейры было такое ощущение, что у пианистки, того и гляди, рассыплется высокая прическа а-ля Саламбо, но кто знает, какое количество шпилек и гребней помогало ей держаться среди грохота и яростной дрожи «Паваны». Но вот пошла оргия из арпеджио, предвещавшая финал, прозвучали все три темы, одна из них — цельнотянутая из «Дон Жуана» Штрауса, и Берт Трепа разразилась ливнем аккордов, все более шумных, которые затем заглушила истерика первой темы, и наконец все разрешилось двумя аккордами в нижней октаве, причем во втором аккорде правая рука заметно сфальшивила, но такое с каждым может случиться, и Оливейра, от души забавляясь, громко захлопал…»

Концертная программа: мелодии Шуберта, прелюдии Баха, «Порги и Бесс» Гершвина, jazz me Blues, empty Bed Blues, Blue Interlude, Mamie’s Blues, West Coast, Stack O’Lee Blues, Jelly Bean Blues, Oscar’s Blues, swing, Шуман, квартет Гайдна, моцартовское адажио, музыка Хоукинса, Делиб, Сен-Санс, «Дон Жуан» Штрауса, Le Rouet d’Omphale, Les Filles de Cadix, Mon Coeur s’ouvre a ta voix, Danse Macabre, «Коппелия», квартет Шёнберга, Брамс.

5. «Любовь во время чумы», Габриэль Гарсиа Маркес (1985 г.)

        История любви, линии которой соединяют судьбы трех главных героев — доктора Хувеналя Урбино, смуглой красавицы Фермины Дасы и невзрачного телеграфиста, мечтающего о сокровищах, Флорентино Арисы. И любовь последнего — пылкого, мятущегося и жертвенного юноши коронована музыкой: сочиненным им вальсом в честь возлюбленной — этот лейтмотив появляется и в юношестве, и в период зрелой любви, когда Фермине и Флорентино уже за семьдесят — от любования до лобзания звуками скрипки. Ибо любовь никогда не перестает.
        Музыка в жизни Маркеса была так же важна, как и литература. Страсть Маркеса — песни вальенато под аккордеон о пылкой и волнующей любви. Сальса, кумбия, болеро, мамбо, латиноамериканская музыка и, конечно же, рок-н-ролл не могли не вдохновлять даровитого колумбийца. В доме Маркеса насчитывалось более 5000 пластинок, а когда в 1982 году журналист испанской газеты El Pais задал вопрос Маркесу, какую единственную пластинку тот взял бы с собой на необитаемый остров, писатель ответил: сюиту для виолончели №1 Баха.

        «…Еще она узнала, что он — один из музыкантов на хорах, но ни разу не осмелилась во время службы поднять глаза, чтобы удостовериться в этом; однажды в воскресенье ей открылось: все инструменты на хорах играли для всех, а скрипка — для нее одной. Он не был мужчиной того типа, на котором она могла бы остановить свой выбор. Очки как у неприкаянного подкидыша, монашеский костюм, загадочное поведение — все это разжигало любопытство, но она не догадывалась, что любопытство — одна из многочисленных ловушек, которые расставляет любовь.
        Тетушка Эсколастика совершенно спокойно, помогая тем самым племяннице взять себя в руки, сообщила, что из своей спальни сквозь жалюзи она разглядела одинокого скрипача на другом конце парка, и сказала, что исполнение одной-единственной вещи на языке серенад, конечно же, обозначает разрыв. Ему удалось уговорить мать купить простенькую скрипку и, пользуясь пятью основными правилами, которые ему преподал Лотарио Тугут, он уже через год осмелился играть на хорах в соборе и посылать с кладбища для бедных, при благоприятном ветре, серенады Фермине Дасе. Если двадцатилетним он сумел такое, да еще с таким сложным инструментом, как скрипка, то почему бы ему в семьдесят шесть лет не одолеть инструмента, где требовался всего один палец, — пишущую машинку…»

Концертная программа: вальсы и контрдансы национальных композиторов, сонаты и струнный квартет «Охота» Моцарта, серенады для скрипки, струнный квартет «Девушка и смерть» Шуберта, квартет для струнного оркестра Габриэля Форе, вымышленный вальс Флорентино Арисы «Коронованная богиня».

6. «Норвежский лес», Харуки Мураками (1987 г.)

        Название роману, ставшему классикой современной японской литературы и принесшему его автору поистине всемирную известность, дала известная песня Norwegian Wood группы The Beatles. 37-летний Тоору Ватанабэ находясь на борту боинга-747 слышит оркестровую версию любимой песни Наоко (возлюбленной Ватанабэ в юности) и мысленно возвращается в 1960-е гг, — период, навсегда изменивший его жизнь. Рассказ об этих событиях и составляет основу книги, а музыка в ней превращается в нотный конспект. Сильное впечатление производит эпизод, связанный с драматичной историей пианистки Исиды Рэйко, оказавшейся вместе с Наоко в закрытой клинике «Амире». Музыка в романе заполняет вибрирующую внутреннюю пустоту, превращаясь в вариацию ностальгии главного героя, она звучит то гитарными переборами с голосом в интерпретации Рэйко, то доносится с пластинки оригинала в музыкальном магазине, где Ватанабэ подрабатывает несколько раз в неделю, то фортепианными аккордами где-то в кущах его студенческой памяти. Эта ретроспективность порождает зримые образы и звуковые ассоциации в постоянной градации смерти, в романе открывающейся скорее невидимой частью жизни, нежели ее противоположностью.
        Известно, что сам Мураками со студенческих лет держал собственный джаз-бар; нынешняя коллекция пластинок писателя насчитывает более 40000 экземпляров, а сочетание «Мураками и любовь к джазу» для знатоков его творчества давно стало аксиомой.

        «…В молодости я собиралась стать профессиональной пианисткой. Меня признали. Блистала талантом, росла избалованной. Побеждала на конкурсах. Лучшие оценки в консерватории, после окончания меня собирались отправить на стажировку в Германию. Короче, безоблачная юность. За что ни бралась, все спорилось, а если не получалось, делали так, чтобы получилось. Но произошло непостижимое, и в одночасье все пошло прахом. Было это на четвертом курсе консерватории. Мы готовились к ответственному конкурсу, и я беспрерывно репетировала. И вот ни с того ни с сего перестал двигаться мизинец на левой руке. Почему — непонятно, не двигается — и все тут. Массировала, опускала в горячую воду, дала рукам два-три дня отдыха, но все тщетно. Вся бледная пошла в больницу. А там говорят: «С пальцем все в порядке, нерв не нарушен, значит, дело не в пальце, а раз так, это — из области психики». Пошла к психиатру. Но там мне тоже ничего толком не сказали: мол, видимо, из-за стресса перед конкурсом. И напоследок посоветовали: оставь на некоторое время пианино в покое. Подумала: бог с ним, с этим конкурсом, поживу здесь недельку-другую, развеюсь, не прикасаясь к инструменту. Но не тут-то было. Чем бы ни занялась — в голове одно пианино и ничего больше. А вдруг мизинец так и останется неподвижным до конца жизни. Как тогда жить? Все мысли только об этом. Что тут поделаешь, если до сих пор инструмент был всей моей жизнью? Я начала заниматься в четыре года и с тех пор жила одной мыслью о музыке. Все остальное в голове не задерживалось. Попробуй отобрать инструмент у девчонки, которая выросла, и пальцем не притрагиваясь к работе по дому, лишь бы не повредить руки, а все вокруг твердили, как хорошо она играет. Что у нее останется? Щелк — и крышу повело. В голове все смешалось и… полный мрак!..»

Концертная программа: мелодии Билли Джоэла, Бернстайн, Бах, Четвертая симфония и Второй концерт для фортепиано Брамса, симфонии Малера, композиции The Beatles: «Michelle», «Nowhere Man», «Julia», «Norwegian Wood», «Something», «Here Comes The Sun», «Penny Lane», «Black Bird», «Julia», «When I’m Sixty Four», «And I Love Her», «Hey, Jude», «Fool On The Hill», «Up On The Roof», пластинки Орнетта Коулмена и Бада Пауэлла, «Dear Heart» Генри Манчини, «Desafinado» Карлоса Джобима, «Павана на смерть инфанты» Равеля, «Лунный свет» Дебюсси, композиции Бакараха: «Close То You», «Raindrops Keep Falling On My Head», «Walk On By», «Wedding Bell Blues», мелодии боссановы, Роджерса и Харта, Гершвина, Боба Дилана, Рэя Чарлза, Кэрол Кинг, «Бич Бойз», Стиви Уандера, «Ue-wo muite arukou», «Blue Velvet», «Green Fields», «Eleanor Rigby», «Scarborough Fair».



Маргарита Мендель 

частный журналистский проект notes Musica opus

МУЗЫКА, ИЗМЕНИВШАЯ МИР: СТРУННЫЕ КВАРТЕТЫ

Две скрипки, альт, виолончель. Один из самых сложных видов искусства инструментального исполнительства, наиболее гармоничный и совершенный камерный состав, центральный жанр академической музыки. Его величество квартет. Струнный квартет.

Форма, кристаллизовавшаяся в творчестве Йозефа Гайдна, который кодифицировал его четырехчастность и установил композиционную модель под стать структуре симфонии, обогащалась и развивалась вместе со сменой эпох, художественных стилей и направлений. Благодаря Гайдну квартет вышел за рамки домашнего музицирования и перерос в жанр профессионального искусства. У Моцарта он обрел рельефный психологический драматизм и поэтическую образность, присущую его стилю легкость и дивную красоту звучания. Бетховен наделил квартет почти симфонической мощью, новизной и сложностью письма, аффективностью внутренних коллизий, сила которых неподвластна слову. Эпоха романтизма претворила в жизнь взаимодействие струнного квартета с другими жанрами, а в XX веке квартет сыграл ключевую роль в композиторском искусстве, став экспериментальной квинтэссенцией новых музыкальных решений. Самое время, чтобы познакомиться с этим жанром, вспомнить прекрасные образцы камерной музыки и насладиться прекрасным звучанием произведений пера гениев разных лет. В подборке — 18 струнных квартетов, достойных слушательского внимания — от Йозефа Гайдна до Филипа Гласса. И конечно, это лишь малая часть золотого наследия «чистой музыки». За последние годы мне удалось услышать практически все (за исключением нескольких сочинений в концертной записи) рассмотренные ниже опусы в живом исполнении новосибирским квартетом Filarmonica (художественный руководитель и основатель — народный артист РФ Валерий Карчагин).

1. Йозеф Гайдн, «Семь слов Спасителя нашего Иисуса Христа, сказанных Им на кресте», op.51 / Hob.III:50-56, 1787 год 

        Лучше всего историю создания описывает сам Гайдн в предисловии к вышедшему в 1801 году изданию ораториальной версии произведения: «Прошло примерно пятнадцать лет с тех пор, как один каноник из Кадиса обратился ко мне с просьбой сочинить инструментальную музыку на семь слов Иисуса на кресте. В те времена в главном соборе Кадиса каждый год в Великий пост исполняли ораторию... В полдень все двери запирали, и тогда звучала музыка. Поднявшись на кафедру, епископ, после подходящего к случаю вступления, читал из Евангелия от Луки (23:34–46), Евангелия от Матфея (27:46) и Евангелия от Иоанна (19:26–30) последние слова Иисуса Христа в его земной жизни, произнесенные с креста. Он произносил одно из семи слов и принимался толковать его. Закончив, спускался с кафедры... Паузу заполняла музыка. Затем епископ вновь поднимался на кафедру и снова покидал ее — и всякий раз по окончании его речи звучал оркестр. Этому действу и должна была соответствовать моя композиция…» Безусловно, «Семь слов Спасителя…» — шедевр западноевропейского искусства. Разворачивающийся в семи струнных сонатах с интродукцией, он поражает экспрессией и одухотворенностью, заложенной в его форму при помощи теологической программности. 

2. Вольфганг Амадей Моцарт, Дивертисмент фа мажор, KV138, 1772 год

        Произведение из трех частей, полное изысканного очарования и безукоризненной лаконичности музыкального высказывания. За счет своего светлого настроения и прозрачной фактурности дивертисмент отвечает стилистике придворных празднеств, для которых подобные произведения и предназначались. В нем чувствуется влияние итальянских традиций, как и в двух предыдущих дивертисментах — KV136 и KV137, которые шестнадцатилетний Моцарт написал, находясь в Италии. К слову, когда Вольфгангу Амадею минуло семнадцать лет, среди его произведений насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты и масса других композиций.

3. Людвиг ван Бетховен, Струнный квартет №15, ля минор, ор.132, 1824-1825 года 

        Пятичастный квартет, начатый еще в 1824 году, из-за серьезной болезни был закончен Бетховеном только в самом конце августа 1825 года. Изданный уже после смерти композитора под номером 15, он, как и квартеты ор.127 и ор.130, посвящен князю Голицыну. Принято думать, что последние квартеты не были поняты современниками, и в наше время их едва начинают понимать. Однако это не соответствует действительности. Квартет №15 произвел глубокое впечатление как на друзей Бетховена, так и на слушателей в день премьеры. Его музыка полна пламенного выражения чувств, вызволения человеческого духа из оков судьбы, движения от мрака к свету. Стоический центр квартета — его третья часть — сакральное откровение автора. На оригинальном манускрипте именно этой части рукой Бетховена была сделана надпись: «Heiliger Dankgesang j eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischer Tonart» («Благодарственная песнь божеству от выздоровевшего; в лидийском ладе»). 

4. Франц Шуберт, Струнный квартет №14 «Смерть и девушка», ре минор, D 810, 1824 год 

        Сочинение времен острого душевного кризиса композитора, когда в одном из писем к другу он называет себя «несчастным, ничтожнейшим человеком на свете», а в дневниковых записях говорит о «печали минувшего дня», которую каждый раз приносит утро, о надежде «никогда не проснуться». Неофициальное наименование квартет получил благодаря использованной в одной из частей песни, написанной Шубертом еще в 1816 году под названием «Смерть и девушка» на стихи немецкого поэта Маттиаса Клаудиуса. Но некоторые музыковеды интерпретируют это сочинение как завещание Шуберта до кончины и считают, что тема смерти проходит и через все части квартета. 

5. Феликс Мендельсон, Струнный квартет №2, ля минор, ор.13, 1827 год 

        Ля-минорный квартет — первый из шести «взрослых» квартетов Мендельсона, который он сочинил, когда ему было 18 лет. В этом произведении проявилось влияние Бетховена, а точнее — его Шестнадцатого квартета, в котором под нотным текстом подписан эпиграф: «Необходимо ли это?» У Мендельсона подобным эпиграфом становится цитата из песни «Вопрос» («Правда ли?», №1, ор.9). Квартет поражает ювелирностью отделки наряду с запечатленным в нем романтическим и взволнованным чувством и требует от исполнителей немалого мастерства и виртуозности.

6. Петр Ильич Чайковский, Струнный квартет №1, ре мажор, ор.11, 1871 год 

        Квартет — одно из лучших достижений раннего творчества великого русского композитора. Произведя фурор на премьерных исполнениях, он сразу же стал широко известен и был одним из первых сочинений композитора, зазвучавших в Западной Европе. В частности, квартет произвел очень сильное впечатление на Л. Н. Толстого. Композитор вспоминал: «Может быть, ни разу в жизни <…> я не был так польщен и тронут в своем авторском самолюбии, как когда Л. Н. Толстой, слушая andante моего первого квартета и сидя рядом со мной, — залился слезами». И по-прежнему наибольшей любовью исполнителей и публики пользуется тонко гармонизированная, красивейшая медленная часть квартета — andante cantabile. 

7. Александр Порфирьевич Бородин, Струнный квартет №2, ре мажор, 1881 год 

        Струнный квартет №2 Бородин посвятил своей супруге. Произведение было написано после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 году. В этом городе он был уже не впервой: в 1861 году молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, приехавший за границу «для усовершенствования в науках» и не думающий еще о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е. С. Протопоповой, находившейся в Германии на лечении. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания о прошлом нахлынули на него с новой силой. Квартет ре мажор был закончен к 10 августа 1881 года — 20-летию объяснения в любви Екатерине Сергеевне. Квартет — жемчужина русской камерной музыки, развоплощающий нежные чувства и воспоминания в музыке, которая несет в себе неподвластное времени единство любви, красоты и цветения жизни. 

8. Антонин Дворжак, Струнный квартет №12 «Американский», фа мажор, ор.96, 1893 год 

        Двенадцатый квартет Антонина Дворжака известен как «Американский» не только потому, что был написан на американской земле, подобно симфонии «Из Нового Света», но в нем отразились и музыкальные впечатления, полученные в Америке: «Новую симфонию, а также струнный квартет F-dur и квинтет я никогда бы так и не написал, если бы не увидел Америку», — утверждал композитор. Он признавал, что при создании Двенадцатого квартета опирался на музыкальный фольклор индейцев и американских негров, и попытки выделить в музыке квартета конкретные фольклорные цитаты предпринимались неоднократно, но все они оказались обречены на провал. Единственная американская цитата в квартете — пение пиранги: голос этой птички воспроизводится в третьей части, в репликах скрипки. Дворжак мастерски вплетает в музыкальную ткань произведения попевки, характерные для спиричуэлс, использует блюзовый звукоряд и другие лады, присущие негритянской, а также индейской музыке, при этом фактура произведения носит классицистские черты.

9. Клод Дебюсси, Струнный квартет соль минор, ор.10, 1893 год 

        Единственное сочинение Дебюсси в жанре струнного квартета. На его создание Дебюсси вдохновило знакомство с бельгийским скрипачом, композитором и дирижером Эженом Изаи, которому впоследствии и был посвящен квартет. Вместе с Эженом Изаи в премьерном исполнении участвовали Матье Крикбом, Леон ван Хаут и Жозеф Жакоб. Парижская премьера не вызвала воодушевления публики, зато второе исполнение квартета два месяца спустя в Брюсселе, в концертной программе, составленной Изаи полностью из произведений Дебюсси, стало триумфальным. Квартет Дебюсси скорее можно отнести к романтической традиции, нежели к импрессионистической. Характерные для романтизма драматическая насыщенность, обозначения «с воодушевлением» и «со страстью» находят место в квартете Дебюсси, но в целом встречаются в его творчестве довольно редко. 

10. Александр Васильевич Мосолов, Струнный квартет №1, ля минор, ор.24, 1926 год 

        В творчестве Мосолова нашла яркое выражение урбанистически-конструктивистская образность. В композиции он использовал серийную технику, полиритмию и ритмические остинато, в инструментовке — звуки и шумы, предвосхищавшие опыты конкретной музыки и совмещающие невероятные стилистические модуляции и экспериментальные метаморфозы. Подвергавшийся жесткой критике и травле, Мосолов был обвинен в антисоветской пропаганде, а значительное количество его сочинений авангардного периода было безвозвратно утрачено. Струнный квартет №1 — единственное сочинение советского автора, исполненное на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне в 1927 году. 

11. Леош Яначек, Струнный квартет №2 «Интимные письма», 1928 год 

        Последнее законченное сочинение Яначека. Название квартета «Личные или Интимные письма» было дано композитором как дань духовной дружбы с Камилой Штессловой, замужней женщиной, которая была моложе Яначека на 38 лет. Сочинение должно было отразить характер их отношений, запечатленных более чем в 700 письмах, которыми они обменялись друг с другом: «Вы в каждой моей ноте, вы — жизнь и любовь. Аромат вашего тела, жар ваших поцелуев... Мои ноты целуют Вас всю. Они зовут Вас неистово...». Альт играет ведущую роль в квартете, поскольку этот инструмент предназначался для персонификации Камилы. Яначек — личность нового типа в истории чешской музыки. Его биографы, наиболее глубокие знатоки творчества композитора, работавшего во всех областях музыки, в один голос утверждают, что его творчество совершенно уникально. 

12. Сэмюэл Барбер, Струнный квартет №1, ор 11, 1936 год 

        Вторая часть этого квартета воспринимается как самостоятельное, претерпевшее множество переложений для разных составов, самое известное произведение Барбера — «Адажио для струнных», впервые исполненное 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини. Существует мнение, что на сочинение квартета композитора вдохновила дидактическая поэма Вергилия «Георгики». Мелодизм и глубина чувства этого квартета, его предвестнические настроения трагедии — икона всеобъемлющей скорби. Но обратной стороной медали славы, к сожалению, стал факт того, что пик композиторской карьеры Барбера случился слишком рано, и последующие его произведения так и остались в тени известного Адажио.

13. Сергей Сергеевич Прокофьев, Струнный квартет №2 «Кабардинский», фа мажор, ор.92, 1941 год

        Вскоре после начала Великой Отечественной войны Прокофьев вместе с коллегами был отправлен в эвакуацию на Кавказ, в город Нальчик, где получил от председателя Управления по делам искусства заказ «положить начало кабардинской музыке». Композитору было предоставлено множество образцов кабардинского музыкального фольклора — так результатом работы Прокофьева стал Второй струнный квартет. Композитор заключил «нетронутые и новые» интонации в классическую музыкальную форму, используя при этом не только имитацию звучания кеманчи и других народных инструментов Кавказа, но и применяя разные методы игры и тембровые эффекты: пиццикато, бросок смычка, игра тростью (деревянной частью смычка), тремоло у подставки, сочетание инструментов, играющих с сурдиной и без нее. Экзотическая красочность звучания приближена к оркестровой, а витиеватый ритмический рисунок становится средоточием конфликта начала лирического и бравурно-мужественного. 

14. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Струнный квартет №2, ля мажор, ор.68, 1944 год 

        Второй квартет вышел из-под пера Шостаковича в военные годы и был посвящен композитору и педагогу Виссариону Яковлевичу Шебалину «в ознаменование юбилея» — 20-летия со дня знакомства. Завершив партитуру, Шостакович придал всем частям квартета жанровые наименования: «Увертюра», «Речитатив и романс», «Вальс», «Тема с вариациями». Премьера состоялась 14 ноября 1944 года в освобожденном Ленинграде, первыми его исполнителями стали музыканты Квартета имени Бетховена. 

15. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Струнный квартет №8, до минор, ор.110, 1960 год 

        Квартет был написан композитором во время его пребывания в Дрездене всего за три дня — с 12 по 14 июля 1960 года. Это единственное произведение композитора, написанное за рубежом. Основная работа Шостаковича в Дрездене шла над партитурой к фильму «Пять дней, пять ночей». Формально квартет посвящен «памяти жертв фашизма и войны», но на самом же деле причину написания Шостакович исчерпывающе разъяснил в письме Исааку Гликману: «Как я ни пытался выполнить вчерне задания по кинофильму, пока не смог. А вместо этого написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое». В квартете Шостакович цитирует в средних частях более двадцати собственных тем из сочинений разных лет, а мотив-монограмма DSCH пронизывает насквозь все сочинение. 

16. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Струнный квартет №11, фа минор, ор.122, 1966 год 

        Шостакович создает новый жанр квартета — квартет-монолог с единым тематическим развитием, слитностью многочастного или многоэпизодного цикла. Семичастный квартет посвящен памяти Василия Ширинского, второй скрипки Квартета имени Бетховена. Этот квартет по праву называют одним из самых камерных произведений Шостаковича. Основная его тема — тема смерти, которую композитор трактует в лирико-философском ключе. Семь коротких частей следуют друг за другом без перерыва, композиция квартета замкнута и кругообразна — музыка первых двух частей повторяется в финале. Основную идею квартета можно определить как движение от задумчивой скорби к печальному просветлению и бессмертия добра и красоты.

17. Джордж Крам, «Черные Ангелы: тринадцать образов темного царства» для электрического струнного квартета, 1970 год


        Приверженец «технического расширения» возможностей музыки, графического оформления партитур и инструментального театра, Джордж Крам в начале своего творческого пути находился под влиянием Веберна, а позднее — Бартока и Дебюсси. Крам — создатель собственной оригинальной нотации. Квартет «Черные Ангелы» написан им под впечатлением событий войны во Вьетнаме и относится к тем произведениям ХХ века, концепция которых связана с глубинными философскими проблемами бытия и прежде всего с проблемой жизни и смерти. Тринадцать частей объединены композитором в три цикла: 

I. Отправление: 1. Ночь электрических насекомых. 2. Звуки костей и флейт. 3. Забытые колокола. 4. Музыка дьявола. 5. Танец мертвых. 

II. Отсутствие: 6. Павана. 7. Черный ангел. 8. Сарабанда. 9. Забытые колокола (эхо). 

III. Возвращение: 10. Бог музыки. 11. Древние голоса. 12. Древние голоса (эхо). 13. Ночь электрических насекомых. 

Душа в этом «путешествии» проходит через ряд потусторонних «инстанций», соприкасаясь как с божественными, так и с дьявольскими силами, отраженными в музыке Крама.

18. Филип Гласс, Струнный квартет №3 «Мисима», 1985 год


        Гласса порой называют голосом Планеты Земля, он внес огромный вклад в развитие минимализма, овладев контрапунктом, проявил себя в максимально коротких и в поражающе монументальностью формах. На сегодняшний день в списке его сочинений семь струнных квартетов, большая часть которых связана с кино или театральной музыкой. Третий квартет написан Глассом как саундтрек к фильму режиссера и теоретика кино Пола Шредера «Мисима. Жизнь в четырех главах». Это фильм-портрет о выдающемся японском писателе и драматурге Юкио Мисиме, в 1970 году вместе с соратниками попытавшемся осуществить государственный переворот и после неудачи совершившего традиционный обряд самураев — харакири. Музыка Гласса репетитивна, ее основным формообразующим принципом служит многократный повтор одного-двух мотивов — мелодической фигуры на фоне регулярной ритмической пульсации, откуда и возникают ее притягательность и гипнотизм. 

Маргарита Мендель 

частный журналистский проект notes Musica opus 

Иллюстрации: Max Oppenheimer

СМОТРИ И СЛУШАЙ: 10 КИНОЛЕНТ С ПОТРЯСАЮЩЕЙ МУЗЫКОЙ

        Подборка фильмов и сериалов разных лет, где музыка — от классики до индастриал-рока — стала неотъемлемой частью картин.

«ПИАНИСТ», 2002 год

Режиссёр: Роман Полански

        Историческая драма снята по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. С приходом нацистов жизнь евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь. Исполнитель главной роли Эдриен Броуди благодаря этому фильму стал лауреатом премий «Оскар» и «Сезар» в номинации «Лучший актер». Фильм запомнится не только яркой игрой и эмоциями исполнителей, но и музыкальным наполнением — ноктюрнами, балладами, вальсами и полонезами польского композитора-романтика Фридерика Шопена. Музыкальный кладезь для тех, кто хочет приобщиться к классической музыке, не отходя от киноэкрана.

«ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ», 2009 год
Режиссёр: Мартин Скорсезе

        Психологический детективный триллер — экранизация одноимённого романа Денниса Лихэйна. Действие фильма разворачивается в США, в середине 1950-х годов. На удаленный остров, где находится спецбольница для опасных психически больных преступников, с напарником приезжает судебный пристав Тэдди Дэниэлс (Леонардо Ди Каприо). Расследуя исчезновение детоубийцы, главный герой в поисках ответа сталкивается со множеством психологических коллизий — как внутренних, так и внешних. Сумеречная атмосфера не была бы столь реалистичной, если бы не музыкальный лейтмотив: Третья симфония Кшиштофа Пендерецкого, ля-минорный квартет Шнитке на тему Малера, саунды современного композитора Макса Рихтера. Всего и не перечислишь, нужно смотреть и слушать — 19 композиций общей длительностью более часа. Фильм можно разобрать на осты, как книгу на цитаты.

«АГОНИЯ», 1974 год
Режиссёр: Элем Климов

        Двухсерийный советский художественный фильм, в основе которого — личность Григория Распутина (Алексей Петренко) и заговор с целью его убийства. История постановки, а потом выпуск на экран этого широкоформатного фильма беспрецедентны даже в сравнении с другими жертвами цензуры брежневских времён (в 1975 году картина была запрещена). Музыка, написанная выдающимся композитором Альфредом Шнитке, — настоящая находка символического выражения. Предапокалиптическая атмосфера, безумие мира и его беспощадность — в темах «9 января» и «Александровский дворец», а услышав однажды «Вальс» из «Агонии» — вам обязательно захочется вернуться к гениальной музыке Шнитке.

«СПИСОК ШИНДЛЕРА», 1993 год
Режиссёр: Стивен Спилберг

        Историческая драма о немецком промышленнике и члене НСДАП Оскаре Шиндлере, спасшем почти 1200 польских евреев от гибели во время Холокоста. Фильм снят по роману Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера». Композитор картины — один из самых успешных музыкальных деятелей в киноиндустрии Джон Таунер Уильямс: пятикратный лауреат премии «Оскар» (Уильямс написал музыку к лентам «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» и «Инопланетянин»). Музыка в «Списке Шиндлера» полностью передаёт атмосферу самого фильма и завораживает от первой до последней ноты. Оригинальная партитура была написана Уильямсом при участии скрипача Ицхака Перлмана. Стоит также отметить, что режиссёр отказался от гонорара за фильм. По его словам, это были бы «кровавые деньги».

«МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ», 1991 год

Режиссёр: Джонатан Демми

        Культовый американский триллер, снятый по мотивам одноимённого романа Томаса Харриса о Ганнибале Лектере. Картина включена в Национальный реестр фильмов США, как «имеющая большое культурное, историческое или эстетическое значение». Фильм увлечет не только своим запутанным сюжетом и психологической игрой Ганнибала Лектера (в исполнении неподражаемого Энтони Хопкинса) с курсанткой академии ФБР Кларис Старлинг (Джоди Фостер), но и запомнится своей музыкой. Композитор Говард Шор, наиболее известный по саундтрекам к кинотрилогиям «Хоббит» и «Властелин Колец», создал впечатляющее музыкальное полотно, записанное с Мюнхенским симфоническим оркестром. Но в фильме нашлось место и для трансцендентной музыки, обратите внимание на танец маньяка Буффало Билла — его лейтмотивом стала песня Goodbye Horses в исполнении Q Lazzarus.

«ТАЙНОЕ ОКНО», 2004 год

Режиссёр: Дэвид Кепп

        Художественный триллер, в основу которого легла повесть Стивена Кинга «Тайное окно, тайный сад». Писатель Морт Рейни (Джонни Депп) живет в доме на берегу размеренной и унылой жизнью. Но однажды на его пути появляется странный человек в черной шляпе — Кокни Шутер. Он обвиняет Рейни в плагиате. И пока Рейни не найдёт решения этой проблемы, человек в шляпе будет его преследовать. Есть мнение, что это не самый лучший фильм с участием Джонни Деппа, но любители качественных мистических фильмов оценят эту картину по достоинству. Музыкальным оформлением фильма занимались американские композиторы — Филип Гласс и Джеф Дзанелли. Гласс называет себя создателем «музыки с повторяющейся структурой», его осты в жанре минимализма хорошо узнаваемы. Его музыку, любят, ругают, отрицают и пытаются ей подражать одновременно. Концертные опусы Гласса востребованы как в кругах современной молодежи и любителей музыки экспериментального характера, так и в «академической» среде музыкантов, театралов и киноманов.

«МИСИМА: ЖИЗНЬ В ЧЕТЫРЕХ ГЛАВАХ», 1985 год

Режиссёр: Пол Шрёдер

        «25 ноября 1970 года величайший автор Японии Юкио Мисима совершил акт, потрясший весь литературный мир...» Драма, показывающая жизнь Мисимы и рассказывающая о его намерении совершить государственный переворот, о фатуме, о стремлении к прекрасному и жажде смерти. Шрёдер пользуется вставками из флэшбэков и театрализованных инсценировок романов писателя, он делит фильм на четыре части: Красота, Искусство, Действие и Гармония пера и меча (смерть) — основные темы, поднимаемые в творчестве Мисимы. Один из главных художественных акцентов фильма – музыка упомянутого выше Филиппа Гласса. Тот случай, когда саундрек стал существовать независимо от фильма: его исполняют как самостоятельное произведение камерной музыки XX века. Знакомство с фильмом вы можете начать через плейлист — послушайте струнный квартет Гласса под названием «Mishima».

«КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО», 1994 год

Режиссёр: Квентин Тарантино

        Известный кинофильм, сюжет которого не нуждается в пересказе. Картина постоянно находится в первой десятке списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb и является одной из наиболее востребованных работ Тарантино. Режиссёр, как один самых ярких представителей постмодернизма в кинематографе, нисколько не ошибся в выборе музыкального сопровождения, что сделало «Криминальное чтиво» несомненным шедевром, несмотря на его эстетизацию насилия, наркотиков и многообразия обсценной лексики. Для тех, кто ещё не видел этот фильм, спойлером будет крутой актёрский состав в свои лучшие годы — Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман и Тим Рот. В музыкальную подборку Тарантино входят такие композиции, как You Never Can Tell Чака Берри, Surf Rider сёрф-рок-группы The Lively Ones, Misirlou в исполнении Dick Dale & His Del-Tones и многое другое. А чего стоят монолог Джулса «из Иезекииля» о великом мщении и рассказ Винсента Royale With Cheese, ставшие классикой кинематографа.

«ТВИН ПИКС», 3 сезон, 2017 год

Режиссёр: Дэвид Линч

        Также известный как «Твин Пикс: Возвращение» — продолжение культового сериала «Твин Пикс» (1990—1991), созданного Марком Фростом и Дэвидом Линчем. Спустя 25 лет после событий оригинального «Твин Пикса», сериал в 18 эпизодах сосредоточен на множестве сюжетных линий, многие из которых связаны со спец агентом ФБР Дейлом Купером (Кайл Маклахлен). Мы уже знаем кто убил Лору Палмер, но тайны допельгангеров и Черного вигвама по-прежнему остаются нераскрытыми. На фоне предыдущих сезонов, третий выделяется многообразием музыкальных тем, звучащих как фоновым сопровождением, так и отдельными исполнительскими номерами на сцене бара «Дом у дороги». Это и Chromatics с песнями Saturday и Shadow, и рок-группа Nine Inch Nails с She’s Gone Away, и ансамбль исполнителей The Cactus Blossoms с композицией Mississippi. Конечно же, не обошлось в третьем сезоне и без главного лейтмотива — атмосферного трека, созданного композитором Анджело Бадаламенти. Эта тема — первая ассоциация сериала, который уже более четверти века продолжает вдохновлять зрителей. Яркие впечатления от музыкальной составляющей вам обеспечены. Все саундтреки сериала вошли в музыкальный альбом Twin Peaks (Music from the Limited Event Series).

«МАСТЕР И МАРГАРИТА», 2005 год

Режиссёр: Владимир Бортко

        12-серийная экранизация одноимённого романа Михаила Булгакова, снискавшая массу критических отзывов как от булгаковедов и представителей церкви, так и от зрителей, знакомых с рукописью «нетленного романа». Одни этой экранизацией искренне восторгаются и пересматривают, другие же считают её ужасом российского кинематографа. Музыку к сериалу написал композитор Игорь Корнелюк. Тема «Казни» Иешуа Га-Ноцри способна вызвать мурашки даже у тех, кто не считает себя любителем вокального искусства, а партии «Воланда» и «Великого бала сатаны» стали визитными карточками этого сериала. Кроме того, Корнелюк обращается к симфонической сюите «Шехерезада» Римского-Корсакова, к текстам литургий и заклинаний. Неплохой повод посмотреть этот сериал хотя бы раз.



Маргарита Мендель
Рост. медиа



Фото из открытых источников