ПЕРВЫЙ ТАНЕЦ, ПЕРВЫЙ ПОЦЕЛУЙ

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you..*

Richard Marx — Right Here Waiting


        Чаще всего музыка — в наушниках или колонках — служит саундтреком для жизни: он создает атмосферу, поднимает настроение и задает темп для некоторых действий — например, для ходьбы. Для меня, как меломана, этим саундтреком может быть что угодно, от классики до хэви-метала — прекрасно, когда выбор ничем не ограничен. Но в моменты занятости, воспринимать текст, особенно на иностранном языке, внимания зачастую не хватает. А иногда так хочется остановиться в повседневном беге, включить что-то спокойное, размеренное, и, наконец, вслушаться в слова, разделить эмоции исполнителя. За всем этим я неизменно обращаюсь к рок-балладам.

        Потому что рок-баллада — как раз тот случай, когда текст не менее важен, чем музыка. Как и в литературе, баллада — это повествующий лирический жанр. Чаще всего, о любви. Но при этом — и что меня очень радует — такие композиции сложно назвать слащавыми. Переживания, отраженные в них, воспринимаются глубоко и серьезно. По-настоящему. А музыкальная сторона — вообще сплошной восторг: пробирающие до глубины души гармонии, волнующие голоса исполнителей и роскошные соло на гитаре, саксофоне или клавишах. Медленные темпы позволяют мелодиям развиваться до кульминации неторопливо, а слушателям — в полной мере насладиться звучанием и проникнуться настроением. Мне кажется, нет ни одного человека, не знакомого с подобной музыкой. Это те песни, под которые танцуются «медляки» и случаются первые поцелуи — по крайней мере, в мечтах многих.

        Не все рок-баллады едины в своей стилистике: к этому жанру обращаются самые разные исполнители. Некоторые уходят в сторону джаза и блюза, другие же, например, к латино. Мне ближе всего баллады с уклоном в софт-рок и R&B — к ним почти целиком можно отнести творчество Ричарда Маркса.

        Певец и композитор Ричард Ноэл Маркс родился в 1963 году в Чикаго, в семье музыкантов. Мать была эстрадной певицей, а отец занимался написанием джинглов — коротких песенок для рекламных роликов и телепередач. Окруженный музыкой с детства, Маркс не думая выбрал себе карьерный путь. Он рос на песнях Лайонела Ричи и Билли Джоэла, что в дальнейшем сыграло немалую роль в его творчестве. Первое время он занимался с родителями, в дальнейшем брал уроки игры на гитаре и фортепиано у других музыкантов своего города.

         Со школьных лет он выступал в барах и клубах, что стало его первым заработком. Но чаще пел на школьных вечеринках для своих сверстников. А в 1982 году, получив среднее образование, Маркс отправился в Лос-Анджелес, чтобы начать музыкальную карьеру.

        Но не все складывалось удачно. Первое время он сводил концы с концами и, как отец, занимался написанием и исполнением джинглов, параллельно с этим выступая на разогреве на концертах признанных звезд — например, Мадонны или Уитни Хьюстон. И лишь спустя несколько лет на демозаписи Маркса обратил внимание президент звукозаписывающей компании EMI Manhattan Records и предложил ему контракт. Так, в 1987 году появилась на свет дебютная пластинка певца, ставшая сразу очень популярной, а чуть позже получившая платиновый статус. В скором времени три его композиции — «Hold On To The Nights», «Satisfied» и «Right Here Waiting» — достигли вершин хит-парада Billboard Hot 100. Это событие совпало с турне по Северной Америке, что положительно сказалось на и так растущей популярности артиста.

        Успех первой пластинки не стал пределом, и вышедший в 1989 году альбом «Repeat offender» быстро обошел ее по продажам. Так Ричард Маркс стал суперзвездой.

        Но слава — неверная подруга. Мало-помалу популярность Маркса начала угасать. Не помогли вернуть ее и эксперименты со стилем — работы в блюзе, роке и поп-музыке. И музыкант, оставив сцену на втором плане, с головой ушел в написание песен — то, что у него всегда прекрасно получалось.

        В настоящее время Ричард Маркс — успешный композитор и продюсер, обладатель премии Грэмми (2004) за композицию «Dance With My Father», написанную для Лютера Вандросса.

        На счету певца двенадцать студийных альбомов, последний из которых — «Limitless» — был тепло принят аудиторией, а также огромное количество сборников, концертных записей и синглов. За проникновенные лирические баллады его стали называть «королем любовной песни».

        Для мягкого тенора Маркса, чье творчество я считаю неким эталоном баллады, в моей жизни всегда есть место. Его голос может успокоить и даже убаюкать, а композиции идеально подходят и под неспешные прогулки по городу, и под медленные танцы, и под мечты о том самом поцелуе, спрятанные глубоко в сердце...

* — Куда бы ты ни шла,
Что бы ты ни делала,
Я буду ждать тебя здесь.

Ирина Дмитриева
редактор-корректор Ксения Хорт
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото из открытых источников

ОБЕРНИСЬ И СОСЧИТАЙ ДО ДЕСЯТИ...

 

I want your love in my hands, 
Where I can feel it,
Love in my heart, where I can keep it warm,
Turn up your radio now,
I’m calling out your name! *
Dead or Alive — Turn around and count 2 ten

        Музыка всегда была со мной — в буквальном смысле. Лет с четырех я умела обращаться с кассетным магнитофоном старшей сестры; к шести годам для учебы мне подарили свой. А в начальной школе появился плеер Sony Walkman WM-FX195, умевший не только крутить пленки, но и имевший на борту встроенное радио — очень круто! Настоящий друг, здорово скрашивающий дорогу от дома до школы или музыкалки и обратно.

        Какое-то время у меня был CD-плеер, но модель уже не вспомнить. В начале нулевых технологии в области мультимедиа развивались с невероятной скоростью, и в 2006-м году у меня появился мобильный телефон с поддержкой формата MP3. Разумеется, более громоздкие плееры уступили дорогу ему.

        Но прослушивание музыки на телефоне имело множество минусов: быстрый разряд аккумулятора, низкое качество звука и очень скромный объем внутренней памяти, которую можно было использовать для загрузки не только музыкального контента. Еще позже ко мне в руки попал MP3-плеер — предел мечтаний школьника-меломана. Компактный, имеющий достаточный (по меркам того времени) объем памяти, и действительно долгоиграющую батарею. Чего еще было желать? Впрочем, этот формат плеера актуален для меня и по сей день — не люблю слушать музыку на смартфоне, и предпочитаю использовать отдельный заточенный под нее девайс.
        Техника — моя страсть, и я могу вспоминать и рассуждать на эту тему бесконечно. Но чем же были заполнены те кассеты, диски, и целый гигабайт памяти того первого MP3-шника?

        На мои первые музыкальные предпочтения очень повлияла сестра, на тот момент уже студентка. На ее кассетах можно было найти композиции Gorky Park, Milli Vanilli, Modern Talking, Silent Circle, и другую «дискотеку 80-х». И я, гоняя все эти треки вместе с ней или втихую, пока сестра была на учебе, искренне полюбила ту музыкальную эпоху. И, ни о чем не задумываясь, слушала ее представителей на протяжении довольно долгого времени, периодически открывая для себя кого-то нового. Так, однажды мне безумно понравилось творчество Криса де Бурга и Джейсона Донована.

        А вот когда я перешла в среднюю школу, стало чуть сложнее. Музыкальные предпочтения играли немаленькую роль в том, как тебя воспринимали ровесники. Ребята слушали, в основном, всевозможные рок, метал, хип-хоп и рэп. Поп-музыка же, к которой относилась и моя «дискотека 80-х» — была совершенно не в почете, а кем-то и осуждаема.
        Поп-музыка (от англ. «Popular music») — современная популярная музыка, в основе которой — простота инструментовки, ритмичность и акцент на вокал. Чаще всего это песни.

        Поп-музыка легка для восприятия. Песни строятся по схеме «куплет + припев», основную мелодию ведет вокалист, а аккомпанемент по большей части вторичен. Многие композиции ориентированы на танец, а потому имеют четкий ритм. Длина таких песен редко превышает 4 минуты; мощные инструментальные проигрыши практически отсутствуют. Также для поп-музыки более характерны синглы, нежели концептуальные альбомы.

        Песни в этом жанре чаще всего посвящены чувствам — любви, радости, печали. Может, из-за этого мои школьные товарищи так недолюбливали это направление — из-за излишней, на их взгляд, эмоциональности? Правда, не вся поп-музыка одинакова. И насколько сильно меня привлекало ретро, настолько же сильно я не любила актуальных представителей попсы. Старые композиции всегда казались мне более яркими по музыкальному материалу и с более осмысленными текстами. Всего этого очень не хватало современной эстраде.

        Как бы то ни было, я никогда не отказывалась от своих пристрастий в угоду обществу. К тому же, помимо звучания, мне нравились клипы и стиль музыкантов — а в этом плане 80-е были довольно смелыми, во всех отношениях и жанрах.
        Сейчас мои музыкальные предпочтения стали шире, но «дискотеку 80-х» я по-прежнему нежно люблю, и она занимает очень много места, как в душе, так и в плеере. Под нее я отдыхаю, она здорово расслабляет, когда это необходимо; часто она служит хорошим фоном для каких-то ежедневных рутинных задач. В музыке той эпохи я всегда могу найти песни под любое настроение.

        Dead or Alive — один из моих любимых коллективов того времени. Британская группа из Ливерпуля, завоевавшая особую популярность, исполнив главный хит 1985 года — You Spin Me Round (Like a Record) — песню, на которую в дальнейшем было записано невероятное количество каверов.

        Для Пита Бёрнса, солиста и организатора, группа Dead or Alive — не первый коллектив, но именно в нем сформировался его фирменный стиль. В течение первых трех лет с 1980-го года в группе менялись участники; «золотым» же составом можно считать четверых — бессменного солиста-вокалиста Пита Бёрнса, барабанщика Стива Коя, басиста Майка Перси и мультиинструменталиста Тимоти Левера, который отвечал за саксофон, гитару и клавиши.
        Углубляясь в музыкальную стилистику этой группы, можно выделить два поджанра поп-музыки — New Wave и Hi-NRG. Первый сближает их творчество с панк-роком, второй же уводит его в электронную музыку с высоким темпом (130-140 ударов в минуту), мощным вокалом, броским текстом и цепляющей мелодией. Такое звучание наполнено энергией — о чем и говорит соответствующий термин. Большинство композиций Dead or Alive имеют довольно провокационные тексты, и очень заводные, нарочито танцевальные ритмы. Таковы почти все клипы и видео с концертов, где музыканты все время находятся в движении.

        Основатель группы Пит Бёрнс, помимо прекрасных вокальных данных, обладал очень яркой, даже эпатажной внешностью. Его тело украшало множество татуировок, а андрогинные черты лица и длинные волосы позволяли ему выходить на сцену как в мужском образе, так и в женском. Отмечу, что смотрелось это удивительно гармонично, хотя и непривычно для большинства людей даже в наше время. Но музыканты в 80-х могли и позволяли себе очень многое! Впрочем, Бёрнс в плане эпатажа не изменял себе до конца — за всю жизнь он перенес около трехсот пластических операций, последние из которых негативно сказались не только на внешности, но и на голосе. Вероятно, количество наркозов также сыграло роль в его ранней кончине. 23 октября 2016 года, в возрасте 57 лет у Бёрнса остановилось сердце. Если бы не это печальное событие — кто знает, чем еще удивил своих слушателей этот необыкновенный музыкант. Он жег до последнего.

        Оглядываясь более чем на двадцать лет назад, я вспоминаю старый кассетный магнитофон старшей сестры — черный, почти полностью обклеенный стикерами кислотных цветов, с одним отломанным подкассетником… Он стал для меня проводником в мир «дискотеки 80-х», ее символом.

* — Я хочу твоей любви в своих руках,
Так чтобы я это чувствовал.
Я хочу любви в своём сердце, где я могу хранить её.
Включи своё радио,
Я зову тебя!

Ирина Дмитриева
редактор-корректор Ксения Хорт

частный журналистский проект notes Musica opus

Фото из открытых источников

ТАЙНЫЙ САД МОЕЙ ДУШИ

I'm powered by moonlight

Eternal ebb and flow

The rhythm of the nature

Running through my blood...*

Powered by nature ― Secret Garden

        В своей преподавательской деятельности я ежедневно сталкиваюсь с разными задачами, от технических до художественных. Первые решаются сравнительно легко, вторые же требуют больше времени и внимания. Одна из таких задач ― подбор репертуара.

        Многие мои студенты, к счастью, имеют представление о том, в каком музыкальном направлении им хотелось бы двигаться ― классика, рок, джаз... Некоторые даже заранее готовят список композиций к освоению. Но большинство приходит без конкретных пожеланий. Тогда мне нужно предложить произведение, которое хотелось бы играть, которое будет находить отклик в душе. И поскольку все люди разные, моя нотная библиотека должна быть и объемна, и стилистически обширна, над чем я почти непрерывно работаю.

        С классической скрипичной музыкой все просто ― нужно лишь выбрать самые интересные (на свой взгляд) произведения, разделить их по сложности ― и готово. Красота! Казалось бы, что еще нужно? Но далеко не все хотят играть классику. А вот с композициями-представителями других жанров все становится не так легко. Существует очень много по-настоящему крутой музыки, при прослушивании которой первая мысль: «Я хочу сыграть это на скрипке!» Здесь важно понять: а прозвучит ли оно в переложении так же хорошо, как в оригинале? К сожалению, в этом плане звезды сходятся не всегда. Яркий тому пример ― всем известная «Hallelujah» Леонарда Коэна, божественно звучащая с вокалом, и довольно скучно ― в переложении на скрипку. И этот случай далеко не единственный.

       Но существуют жанры, из которых можно брать буквально любую композицию любого исполнителя, и она прекрасно прозвучит на скрипке. Хороший пример такого жанра ― New Age.

       New Age (в переводе с англ. дословно ― «новая эра») ― музыка с легким расслабляющим звучанием. Границы жанра довольно расплывчаты, поэтому к нему относят очень разных по стилю исполнителей. И все же есть нечто, их объединяющее: в NA-музыке всегда есть мелодия, этнические мотивы, а также звуки живой природы ― плеск волн, шелест листьев, пение птиц. NA-музыка построена на принципе модальной гармонии, в основном консонантной. Инструментарий максимально разнообразен ― от синтезаторов до экзотических инструментов разных народов. В вокальной NA-музыке часто встречаются тексты на мертвых и вымышленных языках ― непонятно звучащие, зато отлично передающие атмосферу той или иной композиции. Также распространено использование имитаций католических григорианских хоралов: например, проекты Gregorian, Era и Enigma. Вдохновленные средневековой церковной музыкой, их композиции звучат гораздо свежее, не теряя при этом своей монументальности и соответствующего настроя.

        

        Рассказывать обо всех тонкостях жанра New Age можно бесконечно, переходя от одной особенности к другой. И все же, несмотря на все разнообразие, у NA есть своя узнаваемая эстетика. Такая музыка зачастую посвящена темам космоса, природы, истории и культуры разных народов и мифологии, что придает ей определенный колорит и звучание. Благодаря яркой выраженности мелодии, на чем бы она ни была сыграна (или спета), ее всегда можно переложить на скрипку. А у некоторых коллективов, как, например, у дуэта Secret Garden, этот инструмент — ведущий по умолчанию.

        Норвежский композитор и пианист Рольф Лёвланд (Rolf Løvland) и ирландская скрипачка Фионнуала Шерри (Fionnuala Sherry) познакомились в 1994 году в Дублине на конкурсе «Евровидение». Он был автором песен, она работала в концертном оркестре. И уже в следующем, 1995 году дуэт с поэтичным названием Secret Garden победил на этом же конкурсе с композицией Nocturne. Победа обеспечила успех их дебютного альбома «Songs from a Secret Garden», и познакомила множество людей по всему миру с этой прекрасной музыкой.

        Интересна история возникновения названия коллектива ― оно было необходимо для участия в «Евровидении». Музыканты хотели чего-то, что легко бы ассоциировалось с их звучанием. Secret Garden показалось им наиболее подходящим, и не просто так. По словам Рольфа, «Тайный сад» есть в каждом из нас: это те уголки души, в которые кто-то боится заглядывать, а кто-то ― покидать; это то сокровенное, что каждый хранит внутри себя, куда есть доступ только избранным. На мой взгляд, они попали в точку! Потому что их музыка действительно способна прикоснуться к душе.

        Композиции Secret Garden прекрасны в своей простоте. Возможно, потому что в отличие от многих других современных авторов, Лёвланд пишет мелодии классическим способом, не подвергая их серьезной технической обработке, не используя грувы, лупы, и т. п.; компьютерные программы служат лишь средством развития аранжировки. В его сочинениях чувствуется влияние как норвежской (в частности, Грига), так и ирландской музыки. Одни вдохновлены работой, другие ― значимыми событиями из жизни, как радостными, так и печальными. Весь спектр эмоций отражен в этих мелодиях, они невероятно личные и искренние. И в каждой из них слушатель может найти свою историю. Наверное, поэтому под них так легко радоваться, грустить, мечтать.

        Работа коллектива движется в трех музыкальных направлениях ― дуэтном, симфоническом и вокальном. Формально Secret Garden ― это только Фионнуала и Рольф, но они тесно сотрудничают с другими музыкантами ― инструменталистами и вокалистами, поэтому выступают как с поддержкой симфонического оркестра, так и вдвоем. И во втором случае особенно хорошо слышен голос скрипки ― старинного инструмента работы английского лютье Джона Эдварда Беттса. Прекрасный, теплый, воистину поющий звук легко объясняет, почему Фионнуала, несколько раз попробовав поработать на электрических скрипках, всегда возвращалась к своей. Магия между музыкантом и его инструментом существует! А Рольф за роялем обеспечивает ее игре великолепную поддержку. Дуэт ― это всегда о том, как двое вместе лучше, чем каждый поодиночке, и Secret Garden ― одно из лучших тому подтверждений.

        Творчество этого музыкального тандема доставляет мне огромное удовольствие и как слушателю, и как исполнителю ― всегда приятно поиграть эти мелодии и для себя, и для близких. И как преподаватель я отметила некоторые полезные для работы моменты. Многим моим студентам, как и мне, приходятся по душе композиции авторства Лёвланда, особенно «Adagio», «Elan» и ― куда же без нее? ― «Song from a Secret Garden». Последняя, в силу своей популярности и простоты, звучит в классе чаще всего. Обычно это вариант «скрипка + оркестровая минусовка», но однажды я предложила студентке сыграть это произведение дуэтом, под тот же «минус» ― послушать, что получится, в качестве эксперимента. И он удался! Диалог инструментов и исполнителей — это всегда яркие эмоции как для слушателей, так и для самих музыкантов. Получилось то самое волшебство игры в ансамбле — такое, как демонстрирует нам группа Secret Garden, на кого можно и нужно равняться.

        Работать с музыкой пера Рольфа Лёвланда всегда интересно ― каждый, кто берется за нее, привносит что-то личное. Никогда не знаешь, как прозвучит та же «Song from a Secret Garden» в исполнении другого человека. Раскрывая мелодию со своей стороны, человек раскрывается сам, и наблюдать за этим процессом ― настоящий восторг.

*―Мне силы дает лунный свет
Вечный прилив и отлив,
Ритм природы,
Стучащий в моей крови.

Ирина Дмитриева 
редактор-корректор Ксения Хорт

частный журналистскый проект notes Musica opus 

Фото из открытых источников

ADULT CONTEMPORARY: САУНДТРЕК ДЛЯ МЕЧТЫ

But I know what I`m needing
And I don`t want to waste more time
I`m in a New York state of mind...*
New York State of Mind ― Billy Joel

        Музыка ― удивительное искусство, сопровождающее нас на протяжении всей жизни. На многих людей она оказывает довольно сильное воздействие в психоэмоциональной сфере: так, например, некоторые композиции способны поддержать и приободрить нас в сложные периоды жизни; другие вызывают стойкое желание закружиться в танце. Часто музыка выступает некой «машиной времени», которая то искусно возвращает нас в разные эпизоды жизни, заставляя заново вспоминать определенные обстоятельства и переживать былые мысли и чувства; то уносит наши мысли в прекрасные мечты о будущем.

        В моем плей-листе есть несколько треков, во время прослушивания которых воображение работает с невероятной силой, и я начинаю мечтать о том, что однажды открою бар ― классический американский, с атмосферой, навеянной нуарными детективами. Чем-то похожий на McSorley`sOldAleHouse (один из старейших баров Нью-Йорка, расположенный в Ист-Виллидж на Манхэттене) ― небольшое, довольно темное помещение, прекрасный выбор алкоголя, бармен, встречающий тебя как старого знакомого, и всегда знающий, что налить... и, конечно же, музыка. Отличная, качественная, атмосферная музыка ― та самая, из-за которой и появилась эта мечта.

        Adult contemporary (современная музыка для взрослых) ― формат вещания радиостанций, рассчитанный на аудиторию 25–45 лет. AC — это обширный стиль поп-музыки, сформировавшийся в начале 1960-х годов и достигший пика популярности в 1990-е годы. Вокальную основу AC составляют романтические баллады с различной степенью влияния рока, основным же направлением стиля считается софт-рок. Преобладают акустические инструменты ― гитары, фортепиано, саксофоны; из электроинструментов задействованы бас- и электрогитары. В более поздней AC-музыке в оркестровую группу добавляется ударная установка. В композициях AC акцент идет на мелодию и гармонию, что делает их универсальными в применении: они могут быть как центром внимания, так и ненавязчивым аудиофоном.

        Из музыкантов, чье творчество можно отнести к стилю Adult contemporary (среди них ― Элтон Джон, Селин Дион (считающаяся королевой Adult contemporary), Крис де Бург, Стиви Уандер, и многие другие), я хотела бы выделить Билли Джоэла.

        Американский автор-исполнитель песен и пианист, обладатель чувственного тенора, Джоэл — один из самых продаваемых артистов в США за всю историю страны; обладатель шести наград «Грэмми», в том числе в таких престижных номинациях, как «Альбом года», «Запись года» и «Песня года».

        Пересказывать целиком его биографию я не стану ― любой желающий может ознакомиться с ней, введя в строку поисковика соответствующий запрос. Но один из эпизодов его творческого пути все же хочу рассказать ― уж очень интересно он пересекается с моими ассоциациями с его песнями. И этот эпизод ― история создания песни Piano Man.

        В 1972 году Билли переехал из Йью-Йорка в Лос-Анджелес из-за ситуации с невыгодно подписанным контрактом с лейблом FamilyProductions. Неблагополучное финансовое положение вынудило его устроиться пианистом в бар ExecutiveRoom, где он выступал под псевдонимом Билл Мартин на протяжении полугода, чтобы оплачивать аренду жилья. PianoMan была правдивой историей людей, которых Джоэл узнал, выступая в баре; все персонажи реальны: Джон был владельцем бара, Пол ― его агентом по недвижимости, Дэви (Дэвид Хайнтц) действительно служил во флоте. А официанткой была первая жена Джоэла Элизабет Вебер.

        Piano Man стала дебютным синглом Билли Джоэла и была издана в ноябре 1973 года. В чарте Billboard Hot 100 она поднялась на 25-ю строчку. Успех композиции оказался для автора неожиданным ― он не считал ее хорошей ни в плане мелодии, ни в плане текста.

        В том же году появился одноименный альбом, где эта композиция стала второй по очереди, а позже была включена в несколько сборников его лучших произведений. В наши дни Piano Man включена в списки Пятисот величайших музыкальных композиций всех времен по мнению читателей Rolling Stone и 500 Songs that Shaped Rock and Roll от Зала славы рок-н-ролла.

        Не могу сказать точно, повлияла ли эта история на появление моих, очень схожих с ней «фантазий на тему», потому что узнала я ее уже после того, как меня зацепило творчество Джоэла, и я стала изучать информацию о нем. Но что-то в этом определенно есть!

        Пересказать атмосферу его песен практически невозможно ― лучше ее просто ощутить, однажды услышав. А я с радостью поделюсь с вами списком своих самых любимых композиций Билли Джоэла:

The Stranger, Just the Way You Are, Movin` Out, Baby Grand, Pressure, Uptown Girl, A Matter of Trust, Honesty иThe River of Dream.


* ― Я знаю, что мне нужно,
И я больше не хочу терять времени.
У меня нью-йоркское состояние души.


Ирина Дмитриева
редактор-корректор Ксения Хорт

частный журналистский проект notes Musica opus

Фото из открытых источников