"ПРАЖСКОЕ КЛАДБИЩЕ" УМБЕРТО ЭКО: В ЛАБИРИНТЕ РАЗУМА

        Об итальянском бестселлере – романе «Пражское кладбище» Умберто Эко.

«Пражское кладбище» видится мне двойным Кносским лабиринтом – с одной стороны, для читателя (роман все же элитарен, его слог, его концептуальные параллели, метафоры и сюжетная линия требуют от читателя немалой эрудиции и готовности к глубокому погружению в контекст эпохи), а с другой – лабиринт для самих героев, в первую очередь, для Симоне Симонини шестидесяти семи лет – его «клубком ниток», помогающим выбраться из тумана беспамятства, является дневник, который ведется от второй до последней, двадцать седьмой, главы.

        Точка отсчета романа – вход главного героя в кризисное состояние: он уже не может вспомнить откуда появилась сутана с париком, коридор с реквизитом и кто такая Диана (скорее всего, диссоциативная амнезия Симонини стала результатом психической травмы, возникшей из-за его совокупления с женщиной («еврейкой, верившей в Адоная») и последующим ее убийством после черной мессы на весеннее равноденствие – именно на реконструкции этого эпизода композиционное кольцо замыкается). Так проходят дни Симонини: сегодня он капитан родом из Турина, в завтра – аббат Далла Пиккола.

        Роман изобилует яркими историческими событиями (первая запись дневника сделана рукой аббата 22 марта 1897 г., далее Симонини обращается к воспоминаниям, охватывающим период с 1830 до 1898 гг.), сменяющимися героями и образами, жизненными перипетиями, интонациями, наигранной напыщенностью мессии (например, когда главный герой придумывает сцену тайного собрания раввинов на пражском кладбище), запахами – от удушливо тошнотворных до яственно изысканных. «Вкусовой код» романа – отдельная категория трапезной красоты слова – здесь и «несколько бокалов доброго Шато-Латур», и «восхитительные аньолотти по-пьемонтски, нафаршированные жарким из белого мяса», и «финанцьера – симфония из петушьих гребешков». Однако, считывается все это как единственная блажь аббата-капитана (в юности его высмеяла и отвергла молодая еврейка из туринского гетто, с тех пор находит герой утешение исключительно в гастрономии) на фоне нескончаемой вереницы парижских забегаловок, дыма и хмеля притонов, смрада, маслянистой липкости и грязи, канализационных клоак с трупами (там же лежит и настоящий Далла Пиколла), любезно поднесенными Симонини облезлым крысам, нетерпимости и скудоумия в общей картине мракобесия – этакой кальки на все пороки сущности человеческой. 

Умберто Эко за работой

        Симонини – единственный выдуманный, собирательный и парадоксальный персонаж, что не отрицает его присутствия и среди нас, реальных людей XXI века. Вероятно, именно данный факт дает ему право на сочинение документа (как незамысловатой пьески, но в то же время «вещицы посильнее «Фауста» Гуно»), ставшим наиболее влиятельным антисемитским произведением XX века. Впрочем, не умаляет интриги и постоянная читательская попытка «угадать» насколько художественные образы героев, созданных Эко, соответствуют реальным личностям – историческим прототипам. Метатекстовое полотно разворачивается вокруг «Протоколов сионских мудрецов», для Симонини – это факсимиле всего, что рассказывал ему дед – отставной офицер войска Савойского, Джован Баттиста (в последствии дедовы сардоничные байки будут подкреплены литературой – романом Дюма «Жозеф Бальзамо», текстами Эжена Сю «Тайны одного народа» и «Парижские тайны», памфлетом Мориса Жоли «Диалог в аду Макиавелли и Монтескье, или политика Макиавелли в XIX веке»). Отсюда первая психотравма детства – страшилка на ночь о злом еврее Мордухае, который обязательно придет за маленьким Симоне. Мотив двойничества тождественен мотиву шизофрении (психические тяготы Дианы Воган, которая, сменяя кондиции, предстает то в роли блудливой обожательницы Люцифера, то в амплуа добродетельной последовательницы Христа) настигает Симонини – не зря Умберто Эко вводит в третью главу («В Маньи») таких персонажей, как медики одного кроя – Буррю и Бюро, лекарь Дю Морье и австрийский доктор с немецко-еврейской фамилией Фройд (с пометкой в дневнике «я не уверен, что правильно написана фамилия»). Как раз Фройд (igitur Зигмунд Фрейд) и делится с Симонини своими соображениями, «досужими фантазиями» по поводу психического abtrennung/отторжения, removal/вытеснения, entfernung/отстранения и методов работы с заболеванием не через гипноз, как его предшественники, а через разговорную терапию. Зародыш этой фрейдистской мысли формируется и развивается на страницах дневника Симонини, чередуя его «амнетическую эйфорию» с «дисфорийным припоминанием».

Старое еврейское кладбище в Праге

        Историко-литературная интерпретация филолога-семиотика Умберто Эко сочетает в себе черты авантюрности и документальности, фельетона и интеллектуального детектива, автобиографии-перевертыша с отрицательной коннотацией (например, Умберто Эко всю жизнь посвящает исследованию Средневековья, доказательству подлинности артефактов и документов, в то время как истинный дезинформатор Симоне Симонини наоборот создает фальшивки; оба имеют отношение к юриспруденции – Умберто не становится юристом, несмотря на то, что его отец настаивал на адвокатуре, Симоне – нотариус-фальсификатор с бурной художественной фантазией; оба по натуре своей писатели – один просвещающий, другой – наветничающий; у них сложные отношения с церковью, они крайне скептически относятся к религиозным догмам, конфирмации и катехизису). Как пишет Умберто Эко в историческом уточнении («Бесполезные ученые комментарии» в приложении), для читателя особую сложность представляет расхождение между story и plot, как это называется у англосаксов, или фабулой и сюжетом, как называли бы это русские формалисты.

        Возвращаясь к образу Симонини, стоит отметить, что его враждебный настрой относится не только к евреям (во всех красочных подробностях, от их внешнего облика до свойств пищеварительной системы), но и к представителям других этнических групп – французов, немцев и даже итальянцев, составляющих родословную капитана. Еще меньше «повезло» единицам конфессий – миссионерам христианства, масонам и иезуитам (так называемым «масонам в юбках»). Гравюра с изображением пражского кладбища, найденная в одной из библиотек Парижа, подогревает фантасмагорическое воображение двойного агента Симонини, на этой стартовой линии в сознании героя возникают пражские сцены собрания тринадцати сынов Израилевых – детище безграничного отвращения и ненависти к евреям.

О роли автора в романе: он не наделяет себя полномочиями префекта, прокурора или же адвоката, он лишь является нарратором, повествующим то, что ему удалось увидеть через плечо пишущего, ибо автору неведомо «кто есть на самом деле текстописатель». В пятой главе («Симонино-карбонарий») позиция автора обозначена отчетливо: «Повествователь приведет здесь краткое резюме содержания, упростив замысловатый узор подсказок и ответов и избавив Читателя от тона лицемерной добродетели, употребленного аббатом при составлении ханжески выхолощенной повести о деяниях своего alter ego», – предоставляя тем самым читателю возможность толкования текста и его новой интерпретации.

        Роман «Пражское кладбище» наполнен знаками-маркерами всемирной истории, смысловыми обертонами, он буквально до блеска отшлифован скрытым механизмом морали, запустить который суждено каждому прикоснувшемуся к нему читателю – в этом, как мне видится, заключается авторская идея и сверхзадача писателя, в этом – суть литературы прошлого, настоящего и будущего.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

65 ЛЕТ ТРИУМФА: ДЮТИЙЁ, ЛИНДБЕРГ, ДЕБЮССИ

        В Новосибирске состоялись две российские симфонические премьеры сочинений Анри Дютийё и Магнуса Линдберга.

        С одной стороны, немыслимо было бы соединить в концертной программе и многоликий импрессионизм, и французский колорит в очертаниях британской оркестровки, и финскую экспрессию, и русскую исполнительскую школу, но с другой — все перечисленное способно соединиться наилучшим образом и приобрести осмысленную форму всевышней закономерности, ведь, как известно, противоположности притягиваются, порождая совершенно новые состояния, выстраивая иной ряд ассоциаций, при этом обезоруживая красотой музыки — всегда разной, значимой и непрерывной. Именно такой представил ее Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением молодого маэстро, главного дирижера и музыкального руководителя театра «Новая Опера» — талантливого дирижера Валентина Урюпина.

        Концерт был открыт музыкой французского композитора второй половины XX — начала XXI вв. Анри Дютийё (1916 – 2013 гг.) — наследника традиций Равеля, Дебюсси и Мессиана. Его шесть маленьких пьес для фортепиано «По волнам» (Au gre des ondes) оркестровал один из лучших современных аранжировщиков, британский композитор Кеннет Хескет (родился в 1968 г.). Наверное, позволю себе некоторую вольность, если скажу, что эти шесть великолепных пьес по образности и поразительному свойству сенсорности я бы отнесла к «магическому реализму» (который подарил нам прекрасные образцы жанра в литературе, изобразительном искусстве и кинематографе), ибо каждый эскиз — будь то этюд или прелюдия, словно миниатюрная сфера, наделенная волшебством собственной реальности — lo real maravilloso, которая развивается будто бы по литературным канонам искажения последовательности (Prelude в экспозиции, но Etude в развязке), коллапсу времени, напоминая прошлое (Hommage a Bach), контрасту всех частей. Так «Прелюдия в меланхолическом характере» (Prelude en berceuse) рисует образ таинственного мира, словно пролог сказа; Claquettes — ритмичный танец со скоморошьим оттенком Стравинского; «Импровизация», наделенная чертами колыбельной песенности струнных и хрупкой безупречности арфы; пьеса «Непрерывное движение» (Mouvement perpetual) — маршеобразная поступь с джазовые импульсами от Бернстайна; «Посвящение Баху» — совершенно другая сфера — обволакивающая звуком, умиротворенная, наделенная светлой печалью, это фантазия из философии созерцания и постижения природы; финальный блестящий Этюд из россыпи пассажей. В своей оркестровке Хескет наделяет прозрачному фортепианную ткань Дютийё красочностью, необычным гармоническим спектром и масштабом. Новосибирский симфонический оркестр оживляет эти шесть маленьких шедевров в лучших исполнительских традициях, насыщая фактуру отточенными деталями.

        Вторая премьера — одночастный (вернее было бы выделить в нем пять разделов) концерт для кларнета с оркестром финского композитора Магнуса Линдберга (родился в 1958 г.). В ранних работах композитора музыковеды отмечают технику сериализма и musique concrète, но со временем его диапазон стилей расширяется, становится очевиден интерес к джазу и року, к спектральной музыке. В девяностых и последующих годах Линдберг все чаще обращается к крупным оркестровым формам. Его Концерт для кларнета был написан между 2001 и 2002 гг. и впервые исполнен в Хельсинки. Удивительно, что только спустя девятнадцать лет это произведение добралось до России, и сам факт, что такие музыкальные артефакты впервые исполняются не в Москве или Санкт-Петербурге, а в Новосибирске (достаточно молодом городе 128 лет, но уже с культурными традициями, что требуют развития, поддержки и «прививания» новому поколению) говорит о многом. Очень ценно, что Валентин Урюпин выбирает наш город для реализации столь великолепных проектов, позволяя новосибирскому слушателю быть сопричастным к мировой культуре. Еще одна важная составляющая — ощущение преемственности, нерушимой связи «учитель-ученик». Солирующую партию в Концерте исполнил заслуженный артист России, совершенный профессионал-кларнетист Евгений Петров. Не только высококлассный исполнитель, но и педагог, воспитавший лауреатов международных конкурсов — плеяду прекрасных музыкантов, в числе которых Валентин Урюпин.
 

        В концерте Линдберга кларнет даже в паузах не прерывает нить своего речитатива — и нить эта то волнующая, то затаенная, то неистовая; богатство тембра и колорит солирующего инструмента ведет за собой оркестр, музыка полушарна — есть в ней что-то от босховской причудливости и, возможно, от религиозной символики, когда звуковые массивы подобно тектоническим плитам разверзаются, буквально в De profundis органного объема, кларнет в своем фантастическом звучании словно надвигает разные маски — сдавленного смеха, привидевшегося эха, саксофонных всполохов, певучего лирического сонора, будто сдерживая в себе неподчиняющихся воле оркестра сущностей, но они то и дело выбираются наружу, вступая в диалог. Амплитуда трансформации пятираздельного концерта настолько велика, что безвозвратно затягивает в звуковую воронку. Для неподготовленного слушателя, может быть, эта музыка не покажется простой и понятной, но определенно, что ее резонансность возрастает с первыми же тактами и возникает потребность вслушиваться. С технической стороны партитура невероятно сложная, требующая осмысления каждого штриха на уровне не меньше, чем реставратора искусства — и от дирижера, и от оркестра. Именно благодаря сотворчеству триумвирата «оркестр-дирижер-солист» погружаешься в музыку, рефлексируешь и смакуешь каждую фразу, ищешь метафоры и композиторские аллюзии. Вспоминается дихотомия по Ницше, его концепт аполлонической иллюзии, где музыка — великий уравнитель бытия и единственное противоядие от бессмысленности и жестокости, присущих и нынешнему пандемийному хроносу.

        Второе отделение вечера — импрессионистское от и до — прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», навеянная одноименной эклогой Стефана Малларме, и три симфонических эскиза «Море» («От зари до полудня», «Игры волн», «Диалог ветра и моря») Клода Дебюсси. Конечно же, с живописными ассоциациями, с трепетом и шумом волн, восходящим нам ними солнцем и платонической любовью. Восторг и лаконичность мира Дебюсси проявился этим вечером и в ярком тембрально-интонационной палитре красок, и в чрезвычайно чуткой интерпретации, найденной aurea mediocritas, и в полном освобождении от клише какой-либо даже минимальной «заигранности» (фокус непредсказуемости — столь хорошо знакомый «фавн» прозвучит свежо для слуха, в нем высветятся новые грани) — все это вновь о неиссякаемой творческой энергии оркестрантов, дирижера и мастерстве ансамбля.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

Фото Михаила Афанасьева
предоставлены пресс-службой Новосибирской филармонии

ПРИНОШЕНИЕ КОРОЛЯМ: ТИТУЛОВАННЫЕ КВАРТЕТОМ

        «Filarmonica-квартет» открыл юбилейный сезон шедеврами венских классиков.

Народный артист России Валерий Карчагин, заслуженная артистка России Оксана Анисимова, Илья Тарасенко, Станислав Овчинников

        Тридцатый год квартет Filarmonica неизменно радует ценителей искусства программами, ставшими камерной классикой новосибирской филармонической сцены. Одна из таких программ — «Приношение королям», имеющая также вариативное название «Послания VIII столетия» — музыканты преподнесли слушателям как драгоценную музыкальную реликвию, можно сказать Святой Грааль классицизма. Как известно, этот стиль и направление берет свое высокоидейное начало в глубинах истории античного искусства — высшей формы совершенства, константе идеального мира. На австрийский этап классицизма с началом формирования «венской классической школы» приходится и расцвет симфонической музыки, и уже зрелые произведения «отца квартета» Йозефа Гайдна в таких инструментальных жанрах, как соната, струнный квартет, камерные ансамбли различных составов. По стечению исторических обстоятельств именно в Вене развитие профессиональной музыкальной культуры сосредоточилось по большей части вокруг императорского двора, аристократических салонов (в меньшей степени бюргерских кругов), при католической церкви.

        Красной нитью нынешней программы «Филармоники» проходит идея исполнения квартетов, посвященных аристократам времен классицизма — князьям, королям и графам. Так называемые «Русские квартеты» Йозефа Гайдна были написаны для великого князя Павла Петровича, будущего российского императора Павла I. Вольфганг Амадей Моцарт, восторгающийся творениями Гайдна, создал свои последние квартеты для прусского короля-виолончелиста Фридриха Вильгельма II (отсюда и название — «Прусские квартеты»). Людвиг ван Бетховен, будучи признанным мастером, обращает три квартета 59-го опуса к графу Андрею Кирилловичу Разумовскому — русскому послу в Вене, прекрасно владевшему скрипкой (к слову, Разумовский прославился не только как дипломат, но и как меценат и создатель первого в Европе квартета с постоянным составом). Разумовский же в свою очередь с теплом относился к новым квартетам композитора, пересылая первые партитуры Бетховена в Россию.

        Filarmonica фокусирует взгляд публики на венской классике в трех квартетах: №3 Гайдна (ор.33), №21 Моцарта (KV 575) и №9 Бетховена (также №3, ор.59). До-мажорный квартет Гайдна за свою яркость и образность был назван «Птичьим» (в частности поводом к этому послужил тематизм финала), считается, что опус 33 находится на пороге зрелости квартетного искусства композитора. Новосибирский коллектив представил скрупулезно детализированную ткань в консонансной чистоте и совершенстве квартетной формы: первая часть прозвучала легко и воздушно (пожалуй, ассоциативно ее можно было бы сравнить с фиоритурными перистыми облаками), небольшая вторая часть была наделена тембральной теплотой и перекличками утреннего птичьего щебета, третья — та самая светская беседа четырех талантливых музыкантов, о которой говорил сам Гайдн, неторопливая и элегантная, поистине изысканно воссозданная, и финал — «картина жизни», колоритная и удивительно самобытная, выбивающаяся из общей «дворцовой эстетики». 

        После гармоничного во всех аспектах (от технического до стилевого) исполнения Гайдна как положено хроникальной последовательности, прозвучал ре-мажорный моцартовский квартет, насыщенный полифоническими элементами (в полифонизации ученик превзошел самого наставника). «Филармоника» наделяет этот квартет балансом красок и отточенностью штрихов, ощущением доверительного диалога с внимательным слушателем и атмосферой сотворчества. Есть в этом квартете нечто волнующее, нежное и наивно-прелестное, на самом деле скрывающее за собой преисполненной мудрости простоту и красоту (вероятно, привычнее нам называть это «гениальностью»). Приятно видеть и чувствовать, когда артисты на сцене получают от процесса игры удовольствия не меньше, чем слушатели, когда их энергия созидания буквально заряжает зал свободой творчества и радостью.

        Хочется также отметить, что отказ от световых проекций и от использования экрана на заднике сцены, позволил полноценно сконцентрироваться на восприятии, ведь в некоторых видах искусства движение в угоду новейшим технологиям только мешает, а в восприятии камерной музыки — самом сокровенном и исповедальном виде исполнительской деятельности — тем более.

        Настоящее откровение ждало публику во втором отделении. Не побоюсь это слова, эталонное исполнение третьего квартета Бетховена, вошло в коллекцию самых сильных концертных впечатлений (лично для меня наряду с исполнением второго квартета Яначека и квинтета Брамса с Екатериной Мечетиной). Воедино сложилось все: и сочетание исполнительских техник и темперамента каждого музыканта, и единодушие в интерпретации, благодаря чему у слушателей появилась возможность уловить через музыку те неисповедимые пути и образы, заложенные композитором, что ведут к извечным размышлениям о силе духа и пламени истины. В свое время критикам, что были не в силах по достоинству оценить великолепие 59-го опуса, Бетховен говорил: «О, это не для вас, это для грядущего времени!». И это время пришло, Бетховен был абсолютно прав. Не случайно в исследовательской литературе квартеты 59-го опуса часто называют «квартетными симфониями», их симфоничность проявляется как в глубине идей и динамике развития, так и в оркестровом характере фактуры. «Филармонике» удалось передать и глубину смыслов, и сокровенные порывы души, и ощущение натянутого обнаженного нерва, который в эмоциональных приливах и их наслоении перерастает в исконное человеческое переживание, после которого мелодия на выдохе внезапного pianissimo будто находит утешение в солидарности четырех смычков.

Публику, разразившуюся бурными аплодисментами после исполнения Бетховена, квартет Filarmonica отпустил не сразу. Последним приношением вечера стала транскрипция песни Yesterday группы The Beatles из «Английских сюит» сибирского композитора Сергея Ивановича Кравцова, покинувшего мир в мае этого года. Первый сезон, который музыканты квартета открывают без верного друга, творческого единомышленника и соратника — Сергей Иванович старался не пропускать концерты любимого коллектива и всегда приходил с букетом белых роз. Когда мы с щемящим чувством на сердце, немного растерянно говорим «сегодня он не с нами», мы верим, что еще обязательно встретимся и чувствуем, что на самом деле он с нами теперь уже навсегда — в душе и памяти. Пусть слезы наполняют глаза, музыка Сергея Ивановича продолжает звучать и жить вместе с нами в этом мире — порой несправедливом и несовершенном. И лишь благодаря стремлению людей к поистине прекрасному, мир возрастает в благодати — и это самое главное.

        В следующей абонементной программе «Filarmonica-квартет» обратится к музыке представителей нововенской школы – Арнольду Шенбергу и Альбану Бергу, а также к творчеству польского композитора и дирижера Кшиштофа Пендерецкого. Ближайшие концерты квартета состоятся 18 и 20 ноября.


Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

фото Михаила Афанасьева, Маргариты Мендель

SibJazzFest-2021: ШЕФЫ ДЖАЗОВОЙ КУХНИ. Программа фестиваля

        Международный джазовый фестиваль SibJazzFest-2021 пройдет на площадках Новосибирской государственной филармонии с 13 по 22 октября.

       В нынешнем сезоне фестиваль, в который раз подтверждающий статус Новосибирска как джазовой столицы Сибири, представит слушателям обширную программу из блистательной россыпи десяти эффектных шоу-концертов. В программе ‒ яркие имена мировой джазовой музыки: Триша Бутте (Норвегия) и Женя Гимер (Финляндия), лауреат премии Грэмми – французский джазовый пианист Седрик Онрю и его джазовое трио. Самые известные представители российского джаза новой волны ‒ российский трубач и ведущий телеканала «Россия-Культура» Вадим Эйленкриг и его бэнд Eilenkrig Crew, LRK Trio, а также известная новосибирской публике по джазовой программе VIII Транссибирского арт-фестиваля певица Фантине. Экзотическое открытие фестиваля – джаз-мугам Риада Маммадова в магической программе «Город ветров». Отдельная страница фестиваля, портал в пространство электроники и фольклора, новых ритмов и форм – эзотерический синдикат Алекса Ростоцкого ‒ аудиовизуальный спектакль, объединяющий музыку и видео-арт в режиме реального времени. На закрытии фестиваля выступит легендарный оркестр имени Олега Лундстрема. Специальные гости SibJazzFest – Карина Кожевникова (джаз-вокал) и биг-бэнд Владимира Толкачева, концерты которых состоятся 24 и 25 октября. Кроме того, SibJazzFest-2021 презентует два совершенно новых фестивальных форматов: специальной программы для детей и «джазовой кухни» – бесплатного образовательного проекта, в рамках которого пройдут творческие встречи с российским музыкальным продюсером и журналистом Виктором Радзиевским, с джазовым коллективом LRK Trio и Евгением Гимером. Также 16 и 17 октября в фойе второго этажа Государственного концертного зала имени А.М. Каца слушателям будет представлена выставка цифровых фортепиано Yamaha.

         Итак, календарь всех событий SibJazzFest-2021:

12 октября, 19:00 (вт) Круглая сцена ГКЗ им. А.М. Каца
Лекция «Менеджмент артиста в современной музыкальной индустрии» в рамках образовательной программы «Джазовая кухня».
Спикер – Виктор Радзиевский (основатель и учредитель VR Jazz Agency, директор международного фестиваля VR Jazz Fest)

13 октября, 17:00 (ср) Круглая сцена ГКЗ им. А.М. Каца
«Этика джаза» с Виктором Радзиевским – об истории, культуре и философии джаза в рамках образовательной программы «Джазовая кухня».

13 октября, 19:00 (ср) ГКЗ имени А.М. Каца
Открытие Международного джазового фестиваля SibJazzFest. Армир Ли, саксофон (США), Седрик Онрю, клавишные и его трио (Франция), Егор Балабанов, труба.

14 октября, 19:00 (чт) ГКЗ имени А.М. Каца
Проект «Newborn». Бэнд «Eilenkrig Crew»: Вадим Эйленкриг (труба), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Дмитрий Илугдин (рояль, клавиши), Армен Мкртычан (бас), Виталий Эпов (ударные).

16 октября, 14:00 (сб) Круглая сцена, Концертный холл ГКЗ им. А.М. Каца
Творческая встреча с LRK Trio в рамках образовательной программы «Джазовая кухня». Евгений Лебедев (клавиши), Антон Ревнюк (бас), Игнат Кравцов (ударные).

16 октября, 18:00 (сб) ГКЗ имени А.М. Каца
Программа «Город ветров». Риад Маммадов (фортепиано), Эхтирам Гусейнов (ханенде/деф), Алиага Садиев (тар), Камран Каримов (нагара), Дмитрий Власенко (ударные), Николай Лазарев (бас-гитара). Ведущий – Женя Гимер.

17 октября, 13:00 (вс) ГКЗ имени А.М. Каца
Программа для юных слушателей «Джаз – детям». Женя Гимер, фортепиано, кларнет (Финляндия) и Триша Бутте, вокал (Норвегия).

17 октября, 18:00 (вс) ГКЗ имени А.М. Каца
Джазовые композиции в оригинальной обработке и первоклассные импровизации от LRK Trio в составе: Евгений Лебедев (клавиши), Антон Ревнюк (бас), Игнат Кравцов (ударные).

19 октября, 19:00 (вт) ГКЗ имени А.М. Каца
Программа «Джаз тысячи озер». Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд», Женя Гимер, фортепиано, кларнет (Финляндия) и Триша Бутте, вокал (Норвегия).

20 октября, 19:00 (ср) Круглая сцена ГКЗ им. А.М. Каца
«С любовью из Финляндии» – творческая встреча с элементами игры в рамках образовательной программы «Джазовая кухня». Евгений Гимер, фортепиано (Финляндия).

22 октября, 18:30 (пт) ГКЗ имени А.М. Каца
Программа «Мир, который я не знал» – аудиовизуальный джазовый проект Алекса Ростоцкого (музыкант, художник, автор оригинальной музыки). Исполнители: Алекс Ростоцкий (бас), Олег Грымов (сопрано-саксофон), Максим Шибин (гитара), Михаил Фотченков (ударные), видеохудожник – Тамара Зубова.

22 октября, 20:30 (пт) ГКЗ имени А.М. Каца
Закрытие Международного джазового фестиваля SibJazzFest. Оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема (Москва) и Фантине, вокал (Москва).

24 октября, 18:00 (вс) ГКЗ имени А.М. Каца
25 октября, 19:00 (пн) Концертный зал Дома ученых СО РАН
Специальный гость фестиваля – Карина Кожевникова, вокал (Москва) и Биг-бэнд Владимира Толкачева.


Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus 

FILARMONICA – КВАРТЕТ: афиша на ОСЕНЬ 2021

📌 7 октября, 19:00 (чт) Концертный зал Дома ученых СО РАН
📌 8 октября, 19:00 (пт) Камерный зал филармонии
Открытие абонементов концертной программой «Послания XVIII столетия». Прозвучат квартеты Гайдна (№3, ор.33), Моцарта (№21, KV 575), Бетховена (№3, ор.59).

📌 18 ноября, 19:00 (чт) Концертный зал Дома ученых СО РАН
📌 20 ноября, 18:00 (сб) Камерный зал филармонии
Концертную программу «Листки ненаписанного дневника» составят произведения Пендерецкого (квартет №3) и Шёнберга (квартет №1)

📌 25 ноября, 19:00 (чт) Круглая сцена ГКЗ им. А.М. Каца
Программа «В солнечных тонах» из цикла «Filarmonica приглашает». На одной сцене с квартетом выступят артисты Новосибирского академического симфонического оркестра Василий Соколов (валторна), Иван Шиханов (флейта) и Артем Чернов (фагот).
Все концерты предваряет вступительное слово лектора-музыковеда Марины Якушевич.

фото Георгия Мамарина

НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР: афиша на ОКТЯБРЬ 2021

📌 10 октября, 16:00 (вс) Камерный зал филармонии
Концертная программа «Йозеф Гайдн (1732 – 1809)» из цикла «Портреты композиторов».
Автор и ведущий – Владимир Калужский, дирижер – Рустам Дильмухаметов, солисты – Лев Терсков (фортепиано) и Ярослав Кучерявых (виолончель).


📌 15 октября, 19:00 (пт) ГКЗ имени А.М. Каца
📌 16 октября, 18:00 (сб) Концертный зал Дома ученых СО РАН
Российская премьера Концерта для кларнета с оркестром Линдберга; «Море» и «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси.
Дирижер – Валентин Урюпин (Москва), солист — Евгений Петров, кларнет (Москва).


📌 17 октября, 12:00 (вс) Концертный зал Дома ученых СО РАН
Литературно-музыкальная программа «Волшебный мир сказок. «Приключения мышонка Десперо» (автор – Елена Самарина).
Дирижер – Эхтибар Ахмедов, художественное слово – Вадим Тихоненко (НГДТ «Старый дом»).


📌 20 октября, 15:00 (ср) ГКЗ имени А.М. Каца
Первое исполнение в Новосибирске Увертюры к опере «Необитаемый остров» Гайдна; Концерт для трубы с оркестром, Симфония № 31.
Дирижер – Рустам Дильмухаметов, солист – Сёдзо Цумори, труба (Япония), ведущий – Владимир Калужский.


📌 24 октября, 12:00 (вс) Концертный зал Дома ученых СО РАН
Музыкальная программа «Занимательная география. Скандинавия» из произведений Грига.
Дирижер – Эхтибар Ахмедов, солистка – Тамара Свистина (фортепиано).


📌 29 октября, 19:00 (пт) Концертный зал Дома ученых СО РАН
📌 30 октября, 18:00 (сб) ГКЗ имени А.М. Каца
Программа «Музыка на бис» – калейдоскоп сочинений русских и зарубежных композиторов.
Дирижер – Марк Горенштейн (Москва).

Фото – Михаил Афанасьев

FILARMONICA-КВАРТЕТ УСПЕШНО ЗАВЕРШИЛ ГАСТРОЛЬНЫЙ ТУР ПО РОССИИ

        С программой «Приношение королям», посвященной камерным шедеврам композиторов-классицистов, музыканты квартета Filarmonica покорили слушателей Омска, Челябинска и Екатеринбурга.
       

"Filarmonica-квартет" в Екатеринбурге

        Гастрольный тур (с 22 по 25 сентября) состоялся при поддержке Министерства культуры РФ в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны», организованном Московской филармонией. Благодаря высокому профессионализму и исполнительскому мастерству, музыканты в четвертый раз приняли участие в уникальном творческом проекте, направленном на возрождение активной концертной деятельности на территории России и обеспечение равного доступа к культурным ценностям для жителей различных регионов страны. С каждым годом география проекта расширяется, позволяя слушателям соприкасаться с искусством выдающихся музыкантов и с новыми интерпретациями лучших образцов классической музыки.

        По завершении гастролей своими впечатлениями о выступлениях поделился художественный руководитель квартета Filarmonica, народный артист России Валерий Карчагин:

— Первоначально мы предлагали на выбор несколько программ из произведений Яначека и Дворжака, но организаторы остановились на венских классиках. Ввиду этого программа «Приношение королям», с которой мы поехали на гастроли, оказалась принципиальной для меня и для моих коллег. Квартетный жанр очень хрупкий, и показывать слушателям произведения Моцарта, Гайдна и Бетховена для нас, профессионалов, всегда представляется ответственным и амбициозным в плане интересной творческой интерпретации, чтобы и слушатели откликнулись, и сами музыканты получили приятные эмоции от общения с публикой. Конечно, начало сезона и тот факт, что мы давно не общались с нашими слушателями в Омске, Челябинске и Екатеринбурге, привнесли благотворный ажиотаж в ожидаемые концерты. После долгого гастрольного перерыва это было действительно событийно, и в то же время сложно, ведь камерное музицирование ставит большие задачи для гастролирующих профессиональных музыкантов. Программа принципиальна еще и тем, что для любого струнного квартета интерпретация венских классиков — это определенный показатель качества коллектива и, судя по откликам слушателей, наше исполнение нашло отражение в их сердцах, чему я очень рад. Было много новой публики и в органном зале Омска, и в больших филармонических залах Челябинска и Екатеринбурга, мы всегда это ощущаем, если слушатели начинают аплодировать между частями. К слову, этой же программой в скором времени мы откроем свой абонементный сезон в Новосибирской филармонии. Теперь с уверенностью можно сказать, что концертная жизнь началась, и началась она очень активно!
       

        Во всех городах публика встречала и провожала артистов «Filarmonica-квартета» бурными овациями. Также слушатели обменивались откликами в социальных сетях, отмечая мощную исполнительскую энергетику и яркое эмоциональное послевкусие.

        Для новосибирских ценителей камерной музыки на сценах Камерного зала филармонии (8 октября) и Дома ученых Академгородка (7 октября) Filarmonica исполнит квартеты-послания Гайдна (ор. 33, № 3 «Пташка» из «Русских квартетов»), Моцарта (KV 575, № 21 «Прусский») и Бетховена (№9, ор.59 (№ 3) «Разумовский»).
        30 сентября совместно с лектором-музыковедом Мариной Якушевич на Круглой сцене Государственного концертного зала им. А.М. Каца коллектив представит публике программу под названием «Осенние эскизы» из цикла «Камерные вечера: поэзия струнных», где прозвучат сочинения Вивальди, Моцарта, Дебюсси и Шостаковича.

Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus

ДОСТОЕВСКИЙ В СИБИРИ: ФИГУРА ПИСАТЕЛЯ, СОБРАННАЯ ИЗ ПАЗЛОВ ИСТОРИИ

        В рамках международного культурного центра «Достоевский+» в кинотеатре «Победа» 23 сентября состоится премьерный показ фильма «Достоевский в Сибири». Короткометражный документальный фильм посвящен каторжно-ссыльному периоду жизни гения русской литературы. Эта часть истории начинается с момента, когда двадцативосьмилетнему Достоевскому за несколько минут до расстрела смертную казнь по приказу Николая I заменяют каторгой в Омском остроге.     

        Автор идеи и сценария киноленты — доцент кафедры журналистики НГПУ, создатель документальных фильмов и телепрограмм Елена Агамян. Съемочной группе во главе с режиссером Тамарой Саралидзе удалось создать художественное кинематографическое произведение, главным образом приуроченное к 200-летию со дня рождения великого русского писателя и мыслителя, классика мировой литературы. Кинолента повествует об актуальных проблемах и жизненных коллизиях, перешедших из XIX века в реалии современного мира — фильм «Достоевский в Сибири» об извечном противостоянии человека и судьбы, о внутренних и внешних противоречиях души и, конечно же, о любви.

        Основные вопросы киноленты посвящены периоду жизни писателя в Сибири: насколько велико было влияние каторги и военной службы на творчество и, главное — смог бы Достоевский создать все то, что было написано после тяжелого сибирского десятилетия, если бы судьба предоставила ему возможность остаться в Петербурге? Отношение Достоевского к Сибири отмечено в разных книгах, особенно в «Записках из Мертвого дома», где он пишет: «…но даже со многих точек зрения в Сибири можно блаженствовать… земля благословенная, надо только уметь ею пользоваться…». И все это несмотря на цельное впечатление — «тяжелое, однообразное, удушающее», преследовавшее Достоевского, как каторжная тень, всю оставшуюся жизнь.

        Две эпохи, два временных пласта — XIX и XXI век — переплетаются в фильме наряду с темами, тревожащими людей по сей день: христианство, преданность Родине, самопожертвование, прощение и духовное воскресение — идеями, являющимися постоянными спутниками творчества Федора Михайловича.

        Экспертами (без комментариев которых фильм не приобрел бы столько фактологических граней) выступили Ирина Мирович (старший научный сотрудник Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского, г. Новокузнецк), Евгений Панишев (историк, г. Тобольск), Татьяна Грязнова (историк, г. Тобольск), Андрей Прикотенко (главный режиссер театра «Старый дом») и Виктор Вайнерман (директор Гослитмузея им Ф.М. Достоевского, г. Омск). В роли рассказчика истории Достоевского выступила ведущая ГТРК «Новосибирск» Дарья Швыдкая.

        «Достоевский в Сибири» — фильм-коллекция: коллекция судеб, мнений и их отражений в XXI веке. Но если художественное кино воспринимается как инструмент рефлексии, с помощью которого можно сбежать от действительности, то документалистика — это основа действительности, преподнесенная с убедительностью репортажа, она заставляет зрителя задумываться и размышлять. В скором времени зрители смогут увидеть этот фильм на телеканале «Россия 1».

        Однако, эта короткометражная лента, является не единичным результатом слаженной работы съемочной группы. На самом деле получилось два полноценных фильма — совершенно разных по характеру, взятым историческим эпизодам и интерпретации материала. Второй пятидесятиминутный фильм о Достоевском — «Люба» — наполнен элементами театрализации и снят в формате экскурсии по городам десятилетней сибирской ссылки Федора Михайловича.

       

        Режиссерская метафора, на которой выстраивается фильм — зеркальность, причем как контекстная, так и зримая, достигающаяся за счет отражений в настоящих зеркалах и их декорационной смены. В первую очередь, зеркало считывается как символ истины, символ души и ее отражения; через зеркала вызывают духов умерших, зеркала занавешивают, когда усопший до девяти дней находится рядом с живыми. Зазеркальный мир — это инверсия, к которой обращаются в поиске ответов из прошлого, когда, выходя за пределы физического, смотришь на себя со стороны. Так происходит и с главной героиней — Любой (в исполнении выпускницы НГТИ Марии Жаворонковой): она выходит из зазеркалья прошлого и оказывается в урбанистической реальности современного Новосибирска: в пуховике, кроссовках и в кандалах. Метафорически «Любовь» — это еще и триединство образов: любви к Родине (через возникающую в письмах фразу «люба мне Россия»), к женщинам сердца и имени дочери Достоевского — Любы, Любочки, Любови Федоровны, фильмографическая интерпретация книги которой («Мой отец Федор Достоевский») легла в основу фильма.

        В своем издании французская мемуаристка представила основные вехи биографии отца, исходя из воспоминаний и семейных преданий, рассказов матери, а также материалов домашнего архива, но здесь важно учитывать и помнить, что Любовь Достоевская потеряла отца в возрасте одиннадцати лет, еще и поэтому призма личного затмевает многое до степени одиозности. Люба — образ собирательный, она под стать зеркалам — доппельгангер. Именно Люба позволяет взглянуть на биографические перипетии отца под другим углом: неосознанного самоанализа, самоуглубления, болезненной экзальтации, чувства ревности и даже ненависти — особенно к первой жене писателя (несмотря на то, что Любовь Достоевская появилась на свет спустя пять лет после смерти Исаевой Марии Дмитриевны). Люба раздражает и в то же время увлекает (чего без актерской манкости и буквально «вживления» в роль исполнительницы главной роли не произошло бы), сочетая условность восприятия с бескомпромиссностью.

       

        Чтобы посмотреть глазами Любы на предновогодний Новосибирск, на города ссылки Достоевского — Тобольск, Омск, Новокузнецк и на то, как «праздник жизни растворяется в темной дали», слово об искусстве предоставляется самому искусству, а точнее театру. Интертекстуально в фильме используются фрагменты спектакля «Идиот» театра «Старый дом» (режиссер Андрей Прикотенко), и тут же монолог Мышкина вторит концепту киноленты: «…а вся площадь залита водой, собор как будто бы двоится, и тем самым отображает главную идею христианства — двойственность этого мира». Впрочем, благодаря голосу Тимофея Мамлина (исполнившего в «Идиоте» роль Ипполита Терентьева), театр никуда не исчезает, он остается в фильме, даже когда выходит из кадра. Прием наложения мультипликационной графики еще больше акцентирует внимание на экранных цитатах.

       

Яркий, напыщенно театрализованный, будто из оперы-буффа персонаж Петрашевского, образ которого фильме воплотил студент театрального института Сергей Смелых — с гримом и накладками (работа Юлии Дейнеко) — заведомо гиперболизирован, неаккуратен, манерно-эксцентричен и показателен: с одной стороны, как антитеза Достоевскому, а с другой — как его неотделимый от жизни близнец (публицист и вольнодумец Петрашевский на два дня младше Достоевского). В киноленте Петрашевский остается верен утопическим идеям футуристов, одной из которых было создание фаланстера Фурье — коммуны крестьян и интеллигенции. Этот сквозной лейтмотив-перевертыш просачивается сквозь двести лет в настоящее: а как иначе приучить читать Достоевского, в первую очередь, молодежь? Например, взять тракториста Мишу (в жизни — Михаил Литвинов) из села Бородавкино, что находится в 85 км от Новосибирска. Миша предпочитает фэнтези, тогда как библиотекарь НГОНБ Сережа, встречающий Любу под «Лебедя» Сен-Санса, боготворит романы Достоевского. Но как открыть Мише мир Федора Михайловича? Безусловно, через театр. К слову, нельзя не отметить особой роли областной библиотеки — специально для фильма она стала не только съемочной площадкой и предоставила свой библиомобиль для сцены, где совершается поездка в область (роль Сережи исполнил действительно работающий в НГОНБ библиотекарь Сергей Петунин), но и предоставила ценный артефакт — трехтомное издание «Евангелия Достоевского», в котором первый том — это факсимильное издание «Евангелия», сопровождавшее писателя на каторге (в остальных томах находятся комментарии к пометкам писателя и факсимиле каторжной «Сибирской тетради»).
       

        Новым ключом к потайным дверцам творчества Достоевского будут размышления психолога Антона Тараканова — об отцовском комплексе из категории «отец-царь-бог» («…любовь к отцу, не оправданная отцом, есть нелепость, есть невозможность»), о Сибири как о феномене места силы, о ненавистническом царском режиме (Достоевский застал на престоле четырех царей: Александра I, Николая I, Александра II и Александра III, положившего начало строительству Транссибирской магистрали), об отношениях писателя с пасынком, письма к которому литературоведы называют «романом воспитания», о любовном треугольнике и о самой любви, как о внеземном даре.

        Фигура Достоевского в фильме собирается из пазлов истории и человеческой эмпатии, он — человек, ищущий веру и постигающий самого себя через других: «…человек есть тайна, я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком. Меня называют психологом, неправда, я лишь реалист в высшем смысле, то есть изображаю все глубины души человеческой». К этому призывают и авторы неигрового кино: познать себя через творчество Федора Михайловича: ведь переступив один раз через эту грань, пусть в чем-то пересилив себя, уже невозможно будет вернуться прежним и отразиться в зеркале таким, каким ты был до знакомства с писателем.
       

        Картина «Люба», как и короткометражная лента «Достоевский в Сибири», способна послужить экранизированным дополнением к урокам литературы у школьников и студентов, да и вообще заинтересовать всех, кому любопытна история Сибири и мира, которые никогда не поздно изменить в лучшую сторону, начав с самого себя.

Маргарита Мендель, «Новая Сибирь»
На фото: кадры из фильмов

ЗВЕЗДНЫЙ АТЛАС НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

        Новосибирская филармония открыла свой 85-й сезон контрастными юбилейными программами двух легендарных ансамблей — Insula Magica и Академического симфонического оркестра.
       

        Концертный репертуар филармонии можно сравнить со звездной картой неба, где каждый коллектив подобен созвездию в собственной системе музыкальных координат.

        Как известно, самые яркие звезды образуют характерные фигуры — в музыкальном эфире это различные ансамбли со своим спектром свечения. В новосибирской филармонической эклиптике девятнадцать уникальных созвездий-коллективов, каждый из которых создает собственную звуковую галактику, заслуживает аплодисментов и наилучших условий для творчества, оставаясь путеводными звездами как для музыкальных паломников со слушательским стажем, так и для юных путников, которым только предстоит знакомство с музыкальным космосом — таким разным, непостижимым и непередаваемо захватывающим.

        Северное и южное полушария филармонии — Камерный зал и Концертный зал имени Арнольда Каца — в проекции юбилейных программ открыли сразу несколько сфер — ранней аутентичной и классической симфонической музыки.

        Первая звезда — Insula Magica — зажглась на сцене Камерного зала обновленной музыкально-исторической программой «Эхо Полтавы» (впервые исполненной еще в 1999 году) в честь двойного юбилея — 40 лет со дня образования и 30 лет со дня профессиональной работы в Новосибирской филармонии ансамбля ранней музыки под управлением заслуженного артиста России Аркадия Бурханова. В преддверии музыкальной составляющей прозвучало пожелание художественного руководителя филармонии, Владимира Михайловича Калужского:

— Ни у одной филармонии Российской Федерации нет подобного коллектива. Новосибирская филармония гордится и любит этот коллектив на протяжении более чем тридцати лет. Мы от всей души желаем музыкантам благополучия, здоровья и творческих успехов.
       

        Название юбилейной программы, приуроченной к 300-летию окончания Северной войны, отображает суть: петровская эпоха оставила ценное музыкальное наследие своим потомкам, проникновение светских европейских веяний в русскую культуру оказали влияние на произведения последующих десятилетий. Музыка того времени и постпериода от мирного договора, как еще один культурно-исторический итог вершения судеб людей и держав — Российского царства и Швеции (навсегда утратившей этот статус), стала основой ретроспективного музыкального проекта с элементами театрализации. Центральное произведение концерта — тетрадь гобоиста шведской армии Густава Блидстрёма — «Тобольский манускрипт» от 1715 года, который сохранился в подлиннике.

        Как отмечает кандидат искусствоведения, солистка Insula Magica Анна Недоспасова, сборник включает в себя марши, танцевальные мелодии, менуэты, шведские танцы, полонез, саррас, а также гавоты, жиги и куранты. Манускрипт содержит самое большое рукописное собрание польских танцев того времени, что говорит об их популярности в России Петровской эпохи. Музыку, которая вероятно могла звучать на балах, ассамблеях, на парадах, полях сражений и в дни побед исполнялась этим вечером при участии студии исторического и ирландского танца «Медиваль» (особенно хочется отметить яркую, красочную фолию из манускрипта). Прозвучали песни и канты неизвестных авторов XVIII века — «Орле Российский», «Буря море раздымает», «Изми мя боже, вопией Россия», «Весна катит, зиму валит», элегическая «Ах, свет мой горький» и другие, шведская кантата Singer fröhlich Gott Готтфрида Линдеманна, виватные канты на заключение Ништадтского мира, а также оригинальное раннее сочинение, по мнению некоторых музыковедов считающееся одним из первых образцов инструментальной программной музыки — три пьесы из Каприччио «На отъезд возлюбленного брата» И.С. Баха.

        Слушая пение артистов ансамбля, их игру на аутентичных инструментах в совместном музицировании с коллегами из других коллективов филармонии, невольно задаешься вопросом камерности жанра, его обособленности, его эксклюзивности и даже экзотичности, так как наш слух, вынужденный уживаться с шумом городской жизни, порой превышающей допустимые границы звуковысотности, уже отвык от тихой, почти медитативной музыки, первозданного и чистого звучания лютни, лиры, клавесина или же готической арфы — инструментов, требующих тонкого восприятия музыкальной материи, внутренней открытости и спокойствия, ведь звучание большей части старинных инструментов «расщепляется» в пространстве — уже на расстоянии трех-четырех метров их становится не слышно.
       

        Инструменты-первоисточники, созданные по принципу оригиналов, всегда несут характерную энергетику в зал, «отогревая» души слушателей — наверное, в этом, так же, как и в мастерстве исполнителей, в их «почерке» и неповторимом стиле, заключена магия ранней музыки. Тесное переплетение традиций из культурных пластов разных стран, возникающие метафоры и аллюзии на древнерусские сказы, монастырские песнопения в контрасте с западноевропейской остинатностью и чеканностью дарит ощущение событийности, приближенности к эпохе, как короткометражное путешествие во времени.

        Insula Magica — коллектив, с творчеством которого необходимо знакомиться ради принятия самого себя и познания народности, ради истоков культуры и сохранения ее традиций. Музыканты ансамбля готовы создавать и дарить яркие и необычные программы, как это было на протяжении последних сорока лет, реконструируя и оживляя нашу историю, тем самым меняя нас и наше будущее в лучшую сторону, и это на самом деле прекрасно.

        Вторая звезда-сверхгигант, озарившая своим сиянием сцену Концертного зала имени Арнольда Каца — Новосибирский академический симфонический оркестр, который отпраздновал масштабной монографической программой под названием «65 триумфа» свой юбилей. После вручения благодарственных писем и поздравлений от официальных лиц, отметивших большой вклад в культуру города, который внес оркестр и его создатель — Арнольд Михайлович Кац, на торжественной церемонии к музыкантам и слушателям обратился художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Томас Зандерлинг:

— Это один из самых лучших оркестров России, с большими традициями, его заслуги известны и перечислять их не надо. Счастье музицировать и выступать с этим оркестром и в Новосибирске, и за границей.
       

        Музыкальная летопись оркестра ведет начало от 1955 года, когда в связи с распоряжением Совета Министров, Министерство культуры издало приказ: «Организовать симфонический оркестр при Новосибирской филармонии с 1 января 1956 года и возложить на него обслуживание трудящихся Сибири и Дальнего Востока». Возглавил оркестр выпускник факультета симфонического дирижирования Ленинградской консерватории Арнольд Кац. Невозможно узнать наверняка, какое количество концертов и гастрольных туров было сыграно коллективом, сколько талантливых музыкантов принимали участие в жизни оркестра, какое невообразимое количество часов было затрачено на репетиции da capo al fine, чтобы сегодня мы могли видеть и слышать оркестр в том творческой составе и с тем качеством звучания, которым восхищаются российские и зарубежные слушатели и коллеги.

        Программу юбилейного концерта составили сочинения, исполненные на первом историческом выступление коллектива в поселке Чеснаковка в 1956-м году: Концерт №1 для фортепиано с оркестром и Симфония №5 Петра Ильича Чайковского (дирижер Кирилл Кондрашин, солист Эмиль Гилельс). Ныне солирующая партия была доверена молодому французскому пианисту, лауреату XV Международного конкурса имени Чайковского Люка Дебаргу. Жизненный путь, полный творческих перипетий, нестандартного восхождения к своей исполнительской звезде: с одиннадцати до пятнадцати лет Люка обучался фортепиано при Муниципальной консерватории, потом, приостановив обучение музыке, но при этом не бросая инструментальные занятия, поступил на литературный факультет, окончив его со степенью бакалавра. В двадцать четыре года пианист становится главным открытием жюри и «потрясением публики» конкурса Чайковского, до участия в котором Люка ни разу не играл с оркестром. И теперь пианисту выпала честь выступить на новосибирской сцене с именитым оркестром Сибири. Нужно понимать, что выступление на юбилее коллектива такого уровня — прежде всего, огромная ответственность и творческое испытание, которое невозможно пройти без волнения, ведь венценосные лавры и слава никогда не падают с неба, а музыкальное искусство – это постоянный труд. Но кажется, Люка Дебарг обладает природной сверхчувствительностью ко всему прекрасному, его эмпатийная пластичность, исполнительская естественность (не без импровизации даже в классике), притягательность и просто человеческое обаяние действительно импонируют и открывают слушателям тот исполнительский мир, ради которого можно простить небольшие технические огрехи, мир, в котором зарождается настоящее искусство.
       

        Тандем с Новосибирским симфоническим оркестром подарил слушателям скорее импрессионистическую, нежели романтическую палитру красок и эмоций, не имея в виду отсутствие детальных прорисовок, как раз наоборот. Это выражается скорее в растворении четкой формы и воссоздании ее заново посредством собственного впечатления и чувствования русской музыки, в струящейся подвижности лирической трактовки, без нажима и эксцентрики, когда амплитуда соотношения клавиш и пальцев на фортепиано находит «золотое сечение». Оркестр предоставил чистую и сбалансированную поддержку, тем самым усилив выразительность соло. Жаль, что в противопоставление возникает пресловутое «но», когда некоторая часть публики приходит на концерты далеко не ради искусства, и мелодии невыключенных телефонов (да еще и во время каденции, где пианист остается с инструментом тет-а-тет) уже входят в ранг печального наследия века технологий. После того как публика выразила свою сердечную признательность продолжительными аплодисментами, на бис Люка Дебарг исполнил «Сентиментальный вальс» Чайковского — причем совершенно замечательно, заверив, что интровертная уединенность sotto voce, без скандирующих интонаций, способна рассказать о многом.

        В Пятой симфонии (с ее знаменитым Andante cantabile, где нить хорала струнных переходит к проникновенному соло валторны) оркестр под управлением маэстро Томаса Зандерлинга звучал поистине роскошно, резонируя мощным и единым потоком. Именно такие концерты дают ощущение избавления от душевных тревог, подобно эпикурейской атараксии, и дарят чувство одухотворенности, с которым выходишь из зала уже немного другим человеком. На бис музыканты исполнили один из любимейших публикой фрагментов балета «Щелкунчик» pas de deux из второго акта, и сколь многогранен гений Чайковского, сколь неисчерпаема красота музыки, столь бесконечно обретение радости и гармонии.

        В скором времени юбилейное гало высветит еще одно вокальное созвездие филармонической звездной карты — в ноябре свое сорокалетие отпразднует Новосибирская хоровая капелла.

Маргарита Мендель, «Новая Сибирь»
Фото Михаила Афанасьева

НОВОСИБИРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

        Новый сезон Новосибирской филармонии будет богат на фестивали и юбилейные программы прославленных сибирских коллективов.

— 85-летие нашей организации — очень важное событие для города, потому что Новосибирск и его филармония исторически неотделимы, — сказал во время традиционной пресс-конференции художественный руководитель филармонии Владимир Калужский. — Существование онлайн-трансляций, безусловно, позволяет людям увидеть и услышать то, что они никогда не видели, но первоначальная и главная задача филармонии как концертного комплекса заключается в том, что человек должен слушать живое исполнение.

        По традиции новый филармонический сезон откроет концерт Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением его художественного руководителя Томаса Зандерлинга: 11 сентября совместно с коллективом выступит известный французский пианист, лауреат XV конкурса им. П.И. Чайковского Люка Дебарг. Генеральный директор филармонии Александр Бочарников отметил, что пианист впервые посетит Новосибирск, специально приехав в Россию ради этого концерта, имеющего особое значение для филармонии.

        Нынешний сезон знаменателен чередой юбилеев различных коллективов: 10 сентября музыкально-исторической программой «Эхо Полтавы» свое 30-летие отметит ансамбль ранней музыки Insula Magica (художественный руководитель — заслуженный артист России Аркадий Бурханов), в ноябре 40-летие отпразднует Новосибирская хоровая капелла (художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Игорь Юдин). В этом же сезоне, но уже в 2022-м году 95 лет исполняется Русскому академическому оркестру (под управлением народного артиста России Владимира Гусева), весной тридцатилетие творческой деятельности отметит известный и любимый в России и за рубежом квартет Filarmonica (создатель и художественный руководитель — народный артист России Валерий Карчагин), также тридцатилетие отметит вокальный ансамбль заслуженного артиста России Павла Шаромова.

        Яркие концертные программы и премьеры ждут слушателей на фестивалях филармонии. До конца 2021-го года состоятся четыре музыкальных форума, три из который пройдут в рамках национального проекта «Культура». Международный джазовый фестиваль SibJazzFest-2021, полная программа которого станет вскоре известна, развернется с 13 по 24 октября. Ноябрь порадует публику сразу двумя фестивалями — хоровой музыки Credo Chorus и Вторыми «Сибирскими Валторновыми днями». Декабрь будет ознаменовал музыкальными и театральными программами международного Рождественского фестиваля искусств, проходящего каждые два года. Во второй половине концертного сезона предполагается провести фестиваль «Струны Сибири», в марте-апреле — Транссибирский арт-фестиваль Вадима Репина, в июне — цикл детских концертов «Когда не надо в школу» и, возможно, фестиваль «На ступенях», небольшой альтернативой которому из-за пандемии в прошедшем сезоне стали концерты «Тихого дворика».

— Большое значение мы придаем фестивалю «мARTовский KOD», — поделился планами Владимир Калужский. — Пять-шесть дней первой декады марта будет исполняться музыка и двадцатого, и двадцать первого столетия. В нынешнем сезоне надеемся, что к нам приедет Антон Танонов — один из ведущих композиторов своего поколения».

        Выполняя все требования Роспотребнадзора, филармония сохраняет 50-процентную заполняемость залов, сложной остается ситуация с приглашением иностранных исполнителей. Тем не менее строятся планы зарубежных гастролей камерного и симфонического оркестров. «Выезд на гастроли — это важное событие, но не всегда от нас зависящее, так как время диктует новые условия. НАСО планирует 28 марта 2022-го года вновь выступить в Москве, на сцене концертного зала им. Чайковского. С русскими программами коллектив ждут в Австрии (февраль) и в Великобритании в большом гастрольном туре (май). Но это пока только планы», — поделился Александр Бочарников. Гастрольный сезон начнется уже в сентябре этого года: квартет «Филармоника» отправится в региональный тур, чтобы выступить на сценах Омска, Екатеринбурга и Челябинска.

        Также в новом сезоне продолжит свою работу проект «Виртуальный зал», где будет осуществляться показ записей музыкальных спектаклей и концертов Московской филармонии.

        На базе филармонии министерство культуры Новосибирской области создало проектный офис по внедрению виртуальных концертных залов в районы области, немаловажное внимание будет уделяться и проекту «Пушкинская карта». Владимир Михайлович Калужский провел историческую параллель, назвав идею внедрения «Пушкинской карты» «аналогией системы Древних Афин, когда всем гражданам выдавали средства, чтобы они свободно посещали театр и таким образом слушали Еврипида, Софокла и Эсхила». Но в отличие от греческой ситуации, у нынешних юных слушателей есть выбор разных видов искусств.

— Основу нашей деятельности составляют циклы абонементных концертов. Абонементная система была придумана еще в период появления первых оперных театров, когда они стали общедоступными. Филармонические абонементы по подписке, введенные во времена Моцарта и Бетховена, создавались для публичного исполнения музыки, а с внедрением филармонических обществ — прообраза филармонии, появились и абонементы в современном смысле этого слова. Абонемент представляет собой прежде всего социальную сторону планирования слушательского отдыха. В прошлом сезоне нам удалось выполнить все свои обязательства перед абонементодержателями, благодаря титаническому труду коллективов, так как во всем мире «отдать» абонемент — это святое. Мы сохранили эту систему».

        В целом 85-й сезон Новосибирской филармонии обещает быть насыщенным и очень интересным по репертуару, несмотря на все «объективные и субъективные трудности».

Маргарита Мендель, «Новая Сибирь»
Фото Анны Батаевой

КРУПНОФОРМАТНЫЙ ДИПТИХ ОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВЕЧЕРА

        Впервые в истории Новосибирской филармонии состоялся большой гала-концерт фестиваля Ильдара Абдразакова при участии оперных звезд и молодых вокалистов.

        Для двукратного обладателя Grammy, эксклюзивного артиста Deutsche Grammophon, исполнителя ведущих басовых партий на мировых сценах оперной культуры — La Scala, Metropolitan Opera, Мариинского и Большого театров — Ильдара Абдразакова выступление в Новосибирске стало дебютом. Дебютом феерическим и незабываемым, причем в полной мере и для его именного фестиваля, в четвертый раз собирающего на одной сцене признанных вокальных грандов и молодых, наиболее отличившихся участников мастер-классов.

        Незадолго до концерта художественный руководитель фестиваля признался: «Я много слышал о прекрасном Новосибирском симфоническом оркестре. На репетициях складывалось ощущение, что мы довольно давно работаем вместе. Это по-настоящему профессиональный оркестр высокого качества. Я очень рад возможности нашей совместной работы, для меня это большая честь».

        Международный музыкальный форум Ильдара Абдразакова за один вечер успел впитать в себя, сконцентрировать и выдать в зал энергетику и атмосферу полноценного двухнедельного фестиваля — настолько сильным было впечатление от программы, от творческой индивидуальности, многогранности и артистизма каждого исполнителя. Мощный оплот, музыкальный остов, на котором держится практически каждый крупный фестиваль филармонии, — Новосибирский академический симфонический оркестр, без которого уже невозможно представить культурную жизнь города. Этим вечером оркестр возглавил Михаил Грановский, унаследовавший все лучшее от своих менторов Геннадия Рождественского и Бориса Тевлина — мэтров русского симфонического дирижирования. Михаил Грановский, известный региональной публике по уникальным программам абонементов Новосибирского АСО (например, мартовская программа нынешнего года включала в себя премьеры сочинений трех Чайковских — Петра Ильича, Бориса Александровича и Александра Владимировича), давно завоевал восхищение аудитории и благосклонный интерес ко всему новоявленному, в чем нынешний концерт не стал исключением, несмотря на репертуар — сплошь вокальных «бестселлеров».

              Крупноформатный диптих программы из фрагментов русской и зарубежной оперной музыки включил в себя как сольные арии, ариозо и каватины, так и оркестровые номера. Гала-концерт был открыт блестящим фанфарным полонезом из оперы «Евгений Онегин» (в первом отделении Петру Ильичу была отдана особая дань почтения). Сбалансированно и эффектно звучал НАСО, слаженная работа оркестровых групп передавала эстафету плотного и густого по окраске голосоведения друг к другу — от зычной виолончельно-контрабасной линии к чистым и точным по артикуляции партиям скрипок в «облегающей» фонации духовых. Художественный руководитель и лидер фестиваля Ильдар Абдразаков вышел на сцену с арией Гремина, продолжая нить онегинской истории. Бархатная, пробирающая до мурашек басовая кантилена с выразительными баритоновыми верхами в известнейшей арии «Любви все возрасты покорны…» не могла не очаровать слушателей, и действительно были в зале и те, кто не смог сдержать слез. Можно было бы подробнее остановиться на вокальной стилистике и технической безупречности подачи звука, но ведь и без того известно, что мастерство певца как раз в той поре, когда остается лишь завороженно слушать и получать эстетическое блаженство, — впрочем, эффект от которого не рассеялся, когда с арией Ленского на сцену вышел частый гость НОВАТа тенор Дмитрий Корчак.

        Проникновенная лирика с затушеванной мягкостью ровной вокальной линии произвела ни с чем не сравнимое впечатление — зал-тысячник находился во владении артиста настолько, что ни шелеста программок, ни отзвука. Одухотворенный трагизм («Куда, куда вы удалились…»), доподлинно пережитый на сцене, наряду с мастерством и дает высокий художественный результат, из которого созидается настоящее искусство. Арией Елецкого («Я вас люблю, люблю безмерно…») музыкальный хронотоп перешел к опере «Пиковая дама». Обладатель лирического баритона Василий Ладюк чувственно, с великолепным объемом, с внутренним надрывом и нервом представил совершенно другую любовь — сострадающую, благородно томящуюся, без показного драматизма, с тонкой эмоциональной градацией и главное — с прекрасным монолитным оркестровым ансамблем. Участник образовательной программы — тенор Арсений Яковлев, являющийся действующим солистом оперной труппы Большого театра, по-своему интерпретировал знаменитое ариозо Германа («Прости, небесное создание…»), в концертном исполнении наделив образ актерской осязаемостью — психологически лаконично и не утрированно, используя фактурность мимики, жеста, собственного отношения.

        После была исполнена «Пляска скоморохов» (из музыки к сказке Островского «Снегурочка»), где оркестр залихватски рассыпал брызги звуков в витиеватом кружеве музыкального полотна Чайковского — щедро и тепло. Еще одна участница образовательной программы — сопрано Анастасия Лерман (ныне приглашенная солистка Большого театра) представила арию Марфы из оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова, оставив приятную импрессию от гармонично переданного портрета — чистого, естественного, не отягощенного эксцентрикой. Удивительно красиво и характерно была прожита на сцене каватина Алеко из одноименной оперы Рахманинова Ильдаром Абдразаковым — идеально, когда вибрации на пианиссимо снисходят со сцены в зал, не теряя при этом тембральной сочности. Яркой экспрессивной кульминацией первого отделения стала ария Роберта (из оперы «Иоланта» Чайковского) — Василий Ладюк предстал перед слушателями в совершенно ином амплуа, но по-прежнему с великолепной фразировкой и пластичностью.

        Любимица публики — солистка Новосибирского театра оперы и балета, лауреат премии International Opera Awards как лучшая молодая певица года (2020-21) Василиса Бержанская под занавес первого отделения исполнила арию Иоанны из оперы «Орлеанская дева», нивелируя серебристое сопрано колоратурным меццо с элегантно собранным нижним регистром, да так, что дух захватывало, — смело, решительно, цельно по задумке.

        Второе отделение, полностью посвященное музыке композиторов Франции и Италии, открыла Анастасия Лерман арией Лакме из одноименной оперы Делиба — это был выход из зоны камерного комфорта, ибо партия, пестрящая сложностью и прихотливой виртуозностью, не потеряла своей изящности, богато украшенной «колокольчиковыми» колоратурными пассажами наряду с тонкой поэтичной оркестровкой. Арией Вертера Массне продолжил концерт Дмитрий Корчак, выход которого после первого отделения ожидался с нескрываемым меломанским любопытством.

        В элегической матовости пленительного звука, истаивающего на пиано, певец показал, насколько тонко следует чувствовать партию и каким мелодистом для этого нужно быть. Следующие три номера представили участники образовательной программы — уже знакомый публике Арсений Яковлев (он исполнил арию Шенье Джордано, выдав при этом максимум необходимого), а также участники новосибирского мастер-класса, состоявшегося накануне гала-концерта, — сопрано Виктория Шевченко (выпускница Уральской государственной консерватории) и баритон Андрей Меркульев (получивший вокальное образование в Новосибирской консерватории им. Глинки). Впервые выступив на одной сцене с симфоническим оркестром, по-академически аккуратно и выверенно, но не без волнения, Виктория Шевченко исполнила арию Микаэлы из оперы «Кармен» — даже через камерную завесу звука ощущался нарастающий исполнительский магнетизм, которому еще будет суждено раскрыться в полной мере. Ария Риголетто из одноименной оперы Верди в исполнении Андрея Меркульева стала мощным контрастом — гулким натиском, гротескным образом, исполински-язвительным шутовством — каким и должен быть герой «тройного несчастья» — это безусловная удача молодого артиста.

        Последний вокальный блок был представлен музыкой Россини: каватиной Фигаро буквально «взорвал» зал Василий Ладюк, начавший партию из условного закулисья сцены, да еще и в медицинской маске — легко, играючи, подтрунивая в то же время над самим собой в амплуа и пританцовывая, — он обозначил финал гала-концерта, обороты и градус которого теперь уже нарастали с небывалой остротой и ощущением живости происходящего. В карикатурно-комической ипостаси Дона Базилио предстал Ильдар Абдразаков — темпово подвижный, с театральным шиком и пылкостью, как бы это могло бы быть в оперной постановке.

        Еще одна вокальная рокировка, и на сцену вернулась Василиса Бержанская (на этот раз с каватиной Изабеллы) с артистической чуткостью, полностью раскрепостившись как меццо-сопрано, рафинируя звук в руладах и инкрустируя их динамическими волнами. Терцет «Паппатачи» из той же оперы «Итальянка в Алжире» ознаменовался вполне слышимым комментарием из зала одного из многочисленных студентов-вокалистов: «Ну держись, филармония», — вполне предугадав ту феерию, что поставил на сцене триумвират «Абдразаков — Ладюк — Корчак» с симфоническим оркестром. Театр на авансцене подхватывался ритмичными аплодисментами публики, плавно переходящими в овации стоя между несколькими бисами, среди которых была и неаполитанская песенка Funiculi funiculа — можно сказать, негласный гимн фестиваля, ставшего знаковым событием как для Новосибирска, так и для самих артистов. «Мы несемся, мы мчимся вверх…» — так и есть, ведь вслед за Новосибирском Abdrazakovfest проложит путь по гастрольной карте к Томску, Тюмени и Астрахани.

        Для симфонического оркестра Новосибирской филармонии гала-концерт стал заключительным восхождением на музыкальный Эльбрус: коллектив завершил сезон 2020/21 и уже готовится в сентябре представить программу, приуроченную к своему 65-летию, а также к открытию юбилейного 85-го концертного сезона филармонии вместе с французским пианистом Люка Дебаргом.

Маргарита Мендель, «Новая Сибирь»
Фото Михаила Афанасьев