Три новосибирские премьеры сочинений Локшина, Леденева и Цемлинского представил Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Михаила Грановского.
— «Русалочку» Цемлинского мы исполняем без купюр, в первоначальной версии. Кстати, обнаружили эту редакцию только спустя 110 лет, и замечательно, что у нас есть полная партитура. Цемлинский принадлежал к кругу Малера и всячески открещивался от влияния Рихарда Штрауса, поэтому он назвал свое сочинение не «симфонической поэмой» (хотя по сути это она и есть), а «фантазией», сделав ее трехчастной. Но когда слушаешь эту музыку, помимо Вагнера, Чайковского и Малера, конечно же, слышишь Рихарда Штрауса — он не смог уйти от этого. Здесь же возникают элементы киносимфонизма как, например, у Штрауса в «Альпийской симфонии». Музыка Цемлинского во многом иллюстративна, но в то же время она таит в себе гораздо больше, чем сказка Андерсена. Это сочинение, безусловно, автобиографичное. В образе Русалочки композитор вывел самого себя и образ несчастной любви к Альме Шиндлер. В 1900 году Альма пришла к нему брать уроки по контрапункту, спустя год у них завязывается роман, но уже в декабре 1901 года она объявляет о помолвке с Густавом Малером — это замужество состоялось в 1902 году. Для Цемлинского произошедшее — жесточайший удар, его чувства отражаются в сочинении. В нем множество лейтмотивов, например, темы родины и моря, которые перекликаются во всех частях, но одна из главных тем — это хорал о бессмертной человеческой душе, в случае Цемлинского — гимн любви, которой не суждено умереть. Для меня особо значима и юбилейная дата — 150-летие со дня рождения композитора.
— Романа Семеновича Леденева я знал лично по Московской консерватории, помню его всегда сосредоточенную, чуть согбенную фигуру. Не так давно я послушал его музыку и поймал себя на мысли, насколько это русский композитор. Когда умер Свиридов, все говорили, что «свиридовское видение мира», его необычайная «русскость» будут утеряны, но линия русской музыки продолжилась в творчестве его последователей — Рубина и Леденева. «Аве Мария» была создана в 2007 году, существует несколько вариантов для разных составов, мы исполняем версию для струнного оркестра с двумя кларнетами и солирующим гобоем. Эта музыка, с одной стороны, очень простая, но она дает ощущение не только русской широты, но и безграничного неба над головой.
— Я очень люблю Новосибирский симфонический оркестр, и от работы с ним у меня остаются всегда самые лучшие впечатления. Бесценно, что Новосибирская филармония идет навстречу в моих репертуарных изысканиях и дарит возможность исполнять новые программы. Общение с музыкантами оркестра, который находится в очень хорошей форме, дает мне большой позитивный заряд, — рассказал Михаил Грановский накануне концерта.
***
22 января 2022 года публике была представлена возможность стать свидетелями того, как три совершенно разных и поразительных по своей философской наполненности и красоте симфонических полотна, были впервые исполнены в Новосибирске, став частью культурно-исторической летописи. Любая премьера, как для музыкантов, так и для вдумчивой аудитории — это сакральное таинство, своего рода причастие к силе искусства, к вечной жизни, заложенной в музыке. Для каждого слушателя собственное первое впечатление играет немаловажную роль — это может быть его личное открытие симфонии или концерта Чайковского, пусть исполняемое уже около 150 лет, но сейчас оно будет связано исключительно с одной жизнью и мировоззрением конкретного человека. Явление совершенно другого порядка — первое претворение в жизнь произведения на большой сцене зала города-миллионника — это, можно сказать, откровение, ведь в нем композиторский талант хранит зерно Теофании, потому что есть явления необъяснимые, то есть гениальные, постижение которых своего рода поиск и путь к истине. Все это сочетает в себе музыка.
Маэстро Михаил Грановский известен любовью к редко исполняемым и оттого еще более драгоценным сочинениям (ибо их затерянность во времени не есть определение по графе качества, а наоборот — знак того, что они опередили свою эпоху и, как несравненные жемчужины, должны быть найдены потомками в море звучания современной музыки). Дирижер-просветитель в сотворчестве с Новосибирским академическим симфоническим оркестром (художественный руководитель — Томас Зандерлинг), Новосибирской хоровой капеллой (художественный руководитель — народный артист России Игорь Юдин) и солисткой — меццо-сопрано Полиной Шамаевой представили новую беспрецедентную программу из произведений Романа Леденева, Александра Локшина и Александра фон Цемлинского.
22 января 2022 года публике была представлена возможность стать свидетелями того, как три совершенно разных и поразительных по своей философской наполненности и красоте симфонических полотна, были впервые исполнены в Новосибирске, став частью культурно-исторической летописи. Любая премьера, как для музыкантов, так и для вдумчивой аудитории — это сакральное таинство, своего рода причастие к силе искусства, к вечной жизни, заложенной в музыке. Для каждого слушателя собственное первое впечатление играет немаловажную роль — это может быть его личное открытие симфонии или концерта Чайковского, пусть исполняемое уже около 150 лет, но сейчас оно будет связано исключительно с одной жизнью и мировоззрением конкретного человека. Явление совершенно другого порядка — первое претворение в жизнь произведения на большой сцене зала города-миллионника — это, можно сказать, откровение, ведь в нем композиторский талант хранит зерно Теофании, потому что есть явления необъяснимые, то есть гениальные, постижение которых своего рода поиск и путь к истине. Все это сочетает в себе музыка.
Маэстро Михаил Грановский известен любовью к редко исполняемым и оттого еще более драгоценным сочинениям (ибо их затерянность во времени не есть определение по графе качества, а наоборот — знак того, что они опередили свою эпоху и, как несравненные жемчужины, должны быть найдены потомками в море звучания современной музыки). Дирижер-просветитель в сотворчестве с Новосибирским академическим симфоническим оркестром (художественный руководитель — Томас Зандерлинг), Новосибирской хоровой капеллой (художественный руководитель — народный артист России Игорь Юдин) и солисткой — меццо-сопрано Полиной Шамаевой представили новую беспрецедентную программу из произведений Романа Леденева, Александра Локшина и Александра фон Цемлинского.
Вечер открыла пьеса для оркестра «Аве Мария» Романа Леденева (1930 – 2019) — создателя вокальных сочинений, инструментальных концертов, симфоний, музыки к телефильмам и театральным постановкам. Это было теплое камерное звучание, полное просветленных исповедальных интонаций и полетности, выверенное по оттенкам, звуковому балансу и чистоте интонаций, покоряющих с первых звуков. Эта музыка существует не только в молитвенном контексте (здесь можно многое найти от красоты и совершенства русской родной природы), в ней превалирует ощущение материнской мягкости, любви и всепрощения, и считывается оно как тихое свечение и величие духа.
Первое отделение продолжило произведение Александра Локшина (1920–1987) — кантата «Мать скорбящая» для меццо-сопрано, большого симфонического оркестра и смешанного хора. Немаловажное значение для этой премьеры имеет тот факт, что судьба Александра Лазаревича была тесно связана с Новосибирском. В 1930 году вместе с семьей он переехал в Новосибирск, где поступил в общеобразовательную школу №12 и в Первую музыкальную школу в класс известного пианиста, профессора Петербургской консерватории Алексея Федоровича Штейна. В 1936 году Локшин переезжает в Москву для дальнейшего обучения, но спустя годы возвращается к родителям. В Новосибирске под управлением Евгения Мравинского симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняет его вокально-симфоническую поэму «Жди меня» на текст Симонова. Талант молодого композитора был высоко оценен Соллертинским — благодаря ему и Мясковскому (преподавателю Локшина в Московской консерватории), у Александра появилась возможность вернуться в столицу.
Первое отделение продолжило произведение Александра Локшина (1920–1987) — кантата «Мать скорбящая» для меццо-сопрано, большого симфонического оркестра и смешанного хора. Немаловажное значение для этой премьеры имеет тот факт, что судьба Александра Лазаревича была тесно связана с Новосибирском. В 1930 году вместе с семьей он переехал в Новосибирск, где поступил в общеобразовательную школу №12 и в Первую музыкальную школу в класс известного пианиста, профессора Петербургской консерватории Алексея Федоровича Штейна. В 1936 году Локшин переезжает в Москву для дальнейшего обучения, но спустя годы возвращается к родителям. В Новосибирске под управлением Евгения Мравинского симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняет его вокально-симфоническую поэму «Жди меня» на текст Симонова. Талант молодого композитора был высоко оценен Соллертинским — благодаря ему и Мясковскому (преподавателю Локшина в Московской консерватории), у Александра появилась возможность вернуться в столицу.
Кантата «Мать скорбящая» опирается на два словесных источника — поэму (цикл стихотворений) «Реквием» Анны Ахматовой и тексты русской православной заупокойной службы. Александр Локшин не дает своему произведением одноименное с ахматовской поэмой название, он из заложенных поэтических тем памяти и времени, трагической судьбы Родины и скорби народа, выводит на первый план тему материнского сострадания и самозабвенной любви, отражая в названии кантаты самую суть — образ Пресвятой Девы Марии, оплакивающей крестные страдания Христа. Именно она через неизменное ощущение раздвоенности, раскола судеб и человеческой совести (как полагал Бродский), пограничное с безумием от горя и беспомощности, является константой внутреннего света музыкальной ткани, святости, снизошедшей к материнскому сердцу через принятие мук. Сложно рассуждать об ощущениях и ассоциациях, вызываемых кантатой Локшина, потому что его музыка обладает сверхъестественной силой воздействия, она находится на грани внутреннего миссионерского катарсиса и довлеющего тяжелого чувства, исходящего от смыслового стержня и формы произведения. За день до концерта мне удалось побывать на репетиции, понаблюдать за процессом работы над музыкальным полотном, поэтому услышанный результат на концерте произвел неизгладимое впечатление. Собранные маэстро Грановским, словно по крупицам, с особой чуткостью голоса хористов (на репетиции не хватало певческой четкости, рисунка литургической декламации, но на концерте это удалось услышать, вместе с красотой григорианского хорала «аллилуйя»), вплетение их в партии оркестровых групп, проставленные смысловые акценты — все это было достойно и под стать композиторской задумке. Меццо-сопрано Полина Шамаева прекрасно представила свою партию (ее вокальная линия являлась прямой поэтической речью Ахматовой), ведь это действительно нелегко — держать образ скорбящей матери, прошедшей через страдания (от которых «опадают лица», из-под век которых «выглядывает страх»), прожить его «от и до» в формате классического концертного исполнения, не утрируя подачу. Голос солистки обладает необходимой насыщенностью, благородным звучанием, бархатной проникновенностью.
Особо хочется отметить соло концертмейстера группы виолончелей Станислава Овчинникова — стоическое высказывание, подхватывающее трагическую линию и заостряющее ее. Симфонический оркестр в драматургически сложно выстроенном сочинении предстал в безупречной форме — с должными микрокульминациями, внутренними нарастаниями и спадами в длинных смысловых фразах, с истаиванием и плавными опеваниями. Кажется, эта музыка не могла быть написана всего лишь сорок пять лет назад — настолько незыблем ее пассионарных дух — кажется, эта музыка была всегда до нас. Когда на соло «…эта женщина больна, эта женщина одна. Муж в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне…» перед хоровым тропарем из молитвослова «…вечный покой подаждь, Господи, и сотвори ему вечную память» и у меня подступили слезы — этим было все сказано.
Второе отделение, посвященное юбилею Александра фон Цемлинского (1871 – 1942), ознаменовалось исполнением его оркестровой фантазии по одноименной сказке Андерсена «Русалочка». Этот опус, с мгновенными переключениями от радостных фанфар до задумчивой грусти, состоит сплошь из кинематографически спаянных ярких, проявляющихся образов морской глубины, сада с огненно-алыми деревьями, бала в подводных дворцовых залах, шторма с последующим кораблекрушением, темной ведьминской дорожки под водяной гладью с отражениями звездных ночей — все это на поверхности, но красота абстракции все же не имеет такого значения, как возникновение среди этих картин главного лейтмотива, красной тесьмой прошивающего фантазию (все же невольно вызывающей мурашки) — темы обретения бессмертной человеческой души — того, чего нет у морских существ. Сказка Андерсена в оригинале своем несет глубокий христианский подтекст, и мы снова возвращаемся к вопросам самозабвения и поиска божественной искры на пути к Царствию Небесному. Голос Русалочки в изысканных вкраплениях соло скрипки (концертмейстер оркестра — народный артист России Валерий Карчагин) изображал хрупкость и несовершенство мира, а также все то волшебное, что было у Русалочки до встречи с ведьмой.
Художественный результат, к которому подвел маэстро Михаил Грановский Новосибирский симфонический оркестр (обладающий красивейшими тембрами и высококачественным исполнительским уровнем), безусловно, успешен, и какую бы филармоническую (не только абонементную, но и фестивальную) нагрузку ни нес коллектив, слушать его, значит, не только получать удовольствие, но и вдохновляться, приподнимая завесу музыкальных тайн.
Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus
Фотографии Михаила Афанасьева
предоставлены пресс-службой Новосибирской филармонии
Маргарита Мендель
частный журналистский проект notes Musica opus
Фотографии Михаила Афанасьева
предоставлены пресс-службой Новосибирской филармонии
